Compone guiada solo por su instinto y logra que cada vez m&aacute;s oyentes la descubran. Artista poderosa.

Entre los muchos adjetivos que podr&iacute;an describir la m&uacute;sica de <a href="https://www.instagram.com/soyjuanamolina/">Juana Molina</a>, hay uno que resalta por su precisi&oacute;n: atemporal. Es una m&uacute;sica &ldquo;que se sostiene a s&iacute; misma&rdquo;, para utilizar una expresi&oacute;n que la propia artista argentina us&oacute; en la charla que mantuvo con L&rsquo;Officiel en la previa a su actuaci&oacute;n en <a href="https://www.instagram.com/primaverasoundbuenosaires/" target="_blank" rel="noopener">Primavera Sound Buenos Aires</a>, primera edici&oacute;n del festival espa&ntilde;ol en estas tierras. &ldquo;Por ejemplo, vos escuch&aacute;s a un m&uacute;sico cl&aacute;sico y lo que tiene de antiguo, digamos, es el sonido. Quiz&aacute;s tambi&eacute;n la manera de interpretarlo. Pero un preludio de Chopin es una m&uacute;sica preciosa, no es que te dice directamente &lsquo;esto es lo que pasaba en 1830&rsquo; o la &eacute;poca que sea. Para m&iacute;, lo atemporal es todo aquello que pod&eacute;s seguir escuchando sin que te d&eacute; la sensaci&oacute;n de que ya pas&oacute; de moda&rdquo;.
L&acute;OFFICIEL: Este a&ntilde;o sucedi&oacute; algo curioso con &ldquo;Running up that Hill&rdquo;, de Kate Bush: una canci&oacute;n ochentosa redescubierta por toda una nueva generaci&oacute;n gracias a una serie.
 
JUANA MOLINA: A esa canci&oacute;n la recontraconozco, porque la escuch&eacute; mucho en su momento. Pero claro, debe haber un mont&oacute;n de gente que no la conoc&iacute;a. En todo caso, el problema es que entonces no exist&iacute;an las plataformas ni la manera de escuchar m&uacute;sica que hay ahora. Es muy injusta la forma de medir el &eacute;xito en la m&uacute;sica de hoy, porque desconsidera todo lo que hubo antes. Pongamos de ejemplo el caso de Elvis Presley: si uno se tomara el trabajo de preguntarle a cada radio, en cada d&iacute;a de su &eacute;poca, cu&aacute;ntas veces lo pasaron y cu&aacute;ntos eran sus oyentes en ese momento, &iquest;cu&aacute;ntas escuchas tendr&iacute;a? Pero vos lo pon&eacute;s ahora en Spotify y seguramente tiene menos escuchas que, no s&eacute;, Shakira o Wos. Entonces es relativo y hasta cierto punto irrelevante. No digo que la gente no escuche todo eso que escucha. Simplemente no puedo hacer nada con eso, mucho menos en el &aacute;mbito de la m&uacute;sica independiente.
L&acute;O: En una entrevista que diste a Rockdelux comentabas que tu pr&oacute;ximo &aacute;lbum &ldquo;va a venir cuando yo lo salga a buscar&rdquo;. &iquest;Qu&eacute; significa salir a buscar el disco?&nbsp;
JM: Significa que si yo no me siento a trabajar, realmente, con dedicaci&oacute;n, el disco no va salir. No es que digo &ldquo;bueno, ma&ntilde;ana empiezo a hacer un disco&rdquo;, o &ldquo;se me ocurri&oacute; esta idea para un disco&rdquo;. En general, las ideas me vienen cuando estoy ensayando mucho. Si no estoy trabajando, las ideas no se me ocurren.
L&acute;O: &iquest;Cu&aacute;nto hay de t&eacute;cnica y cu&aacute;nto de intuici&oacute;n en tu forma de componer?
JM: Te dir&iacute;a que es un 90 por ciento de intuici&oacute;n. Estudi&eacute; mucho guitarra, pero despu&eacute;s dej&eacute;, solo s&eacute; lo b&aacute;sico de armon&iacute;a. Mis amigos no me creen cuando les digo que yo no s&eacute; de m&uacute;sica. Por eso me equivoco mucho m&aacute;s tocando que cantando: cuando toco, tengo que buscar lo que estoy pensando.
L&acute;O: Es evidente que no te gu&iacute;as por la m&uacute;sica que funciona en el mercado. &iquest;Pero alguna vez compusiste algo que se aproximara a una idea de m&uacute;sica comercial y decidiste descartarla?
JM: Nunca me pas&oacute; eso que dec&iacute;s, componer algo que me diera la sensaci&oacute;n de que podr&iacute;a tener una chance comercial, digamos. Lo que s&iacute; me ocurri&oacute; es que me gustara un tema, pero cuando llegaba el momento de ponerlo en un disco, sent&iacute;a que no ten&iacute;a nada que ver conmigo, que no me representaba. Quiz&aacute;s era un buen tema para que lo grabara otra persona.
L&acute;O: &iquest;Qu&eacute; lugar ocupa el humor en tu m&uacute;sica? Me refiero al humor musical, como el que ten&iacute;a Frank Zappa.
JM: Bueno, el humor de Zappa es muy distinto al m&iacute;o, porque necesita un referente para que eso te haga gracia. Y eso a m&iacute; no me va. El tiene muchos discos y algunas cosas suyas me gustan, pero su humor es burdo, obvio. Y adem&aacute;s desaparece la m&uacute;sica en ese humor. Me gusta m&aacute;s el humor que hace algo gracioso en referencia a s&iacute; mismo. Es dif&iacute;cil de explicar. Por ejemplo, hay humor en &ldquo;Medlong&rdquo;, un tema m&iacute;o, pero yo sab&iacute;a que de todas las personas que lo iban a escuchar, solo una se iba a re&iacute;r, que era un amigo m&iacute;o. Era algo muy del lenguaje musical, nada que ver con una gracia de otro g&eacute;nero. El humor, para m&iacute;, funciona porque hace referencia a su propio h&aacute;bitat. Es como la diferencia entre Shrek y Toy Story. Shrek, cuando hace chistes, alude a otros cuentos, a otras historias del mundo para ni&ntilde;os. En cambio, Toy Story funciona en su propio universo, no sale de ah&iacute;.
L&acute;O: &iquest;Qu&eacute; m&uacute;sico te parece que hace eso?
JM: Alguien que para m&iacute; ten&iacute;a humor en su m&uacute;sica y despu&eacute;s lo perdi&oacute; es Regina Spektor. Se puso seria y me dej&oacute; de gustar. Su disco Soviet Kitsch (2004) est&aacute; lleno de humor musical. Despu&eacute;s se ubic&oacute; como estrella pop, m&aacute;s solemne. Quiz&aacute;s despu&eacute;s lo recupere, no s&eacute;. No quiero sonar pedante, pero muy poca gente escucha m&uacute;sica instrumental. Y en general el humor est&aacute; en los instrumentos, entonces es probable que se pasen por alto las bromas. La m&uacute;sica instrumental es la que realmente maneja el lenguaje puro de la m&uacute;sica. Cuando hac&eacute;s una canci&oacute;n, ya est&aacute;s en el borde entre la m&uacute;sica y lo literario, se cruzan dos artes. En lo instrumental todo est&aacute; dicho. Yo canto un poquito, como para introducir la canci&oacute;n, y despu&eacute;s me voy a lo abstracto, que es el lenguaje propio de la m&uacute;sica. Es justamente lo que no pasa ahora con el trap o el hip hop, que todo es decir algo. A m&iacute; me gusta que la m&uacute;sica me lleve a su propio mundo, y si me est&aacute;n diciendo cosas todo el tiempo me lo impiden. Cuando le pongo letras a las canciones a veces siento que las saco de ese lugar. Por eso las trabajo tanto, para que eso pase lo menos posible.
L&acute;O: Vas a actuar en un festival que se llama Primavera Sound. &iquest;Qu&eacute; sonido tiene la primavera? &iquest;Tienen su propia m&uacute;sica las estaciones del a&ntilde;o?
JM: S&iacute;. En el verano, por lo menos en el lugar donde yo vivo (General Pacheco, Gran Buenos Aires), las tardes son silenciosas, los p&aacute;jaros no cantan salvo las torcazas, que hacen un canto muy sutil, de siesta. O solo cantan algunos p&aacute;jaros. O cantan de otro modo. En cambio, en invierno cantan todos, igual que en primavera.

Fotograf&iacute;as: Marcelo Setton. Producci&oacute;n general: Alejandro Ros.&nbsp;

Juana Molina: un mundo atemporal

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