Recorrido arty por la capital rusa.

Fundada en 1147, Mosc&uacute; es una ciudad que a lo largo de su historia ha sido testigo de innumerables eventos que han influido en su desarrollo cultural. A lo largo de los siglos, la ciudad se ha consolidado como un centro neur&aacute;lgico para las artes de todo el mundo, albergando expresiones art&iacute;sticas que van desde la iconograf&iacute;a religiosa, pasando por una etapa constructivista sovi&eacute;tica hasta el arte contempor&aacute;neo de vanguardia. Su legado art&iacute;stico y patrimonio es incalculable.&nbsp;
En cuanto a las artes visuales, la ciudad ha sido cuna y hogar de numerosos artistas que han dejado una huella indeleble en la historia. Entre ellos se destaca Andr&eacute;i Rubliov (c. 1360-1430), cuyo trabajo en iconograf&iacute;a es considerado un hito en el arte religioso ruso. Su obra "La Trinidad" es un emblema de la espiritualidad y t&eacute;cnica de su tiempo. Por nombrar otro ejemplo, ya en el siglo XIX, Ily&aacute; Repin (1844-1930) emergi&oacute; como uno de los pintores realistas m&aacute;s destacados de Rusia, al representar escenas de la vida cotidiana y eventos hist&oacute;ricos de su pa&iacute;s. Su pintura "Iv&aacute;n el Terrible y su hijo" es una de las piezas m&aacute;s importantes.&nbsp;
Durante el per&iacute;odo sovi&eacute;tico, el arte ruso experiment&oacute; transformaciones significativas. Tras la Revoluci&oacute;n de Octubre de 1917, movimientos de vanguardia como el constructivismo, influenciado por el cubismo y el futurismo occidentales, buscaron alinear el arte con los ideales revolucionarios, promoviendo formas geom&eacute;tricas y colores fuertes para acercar el arte al proletariado. El arte sali&oacute; a la calle y el movimiento dio lugar a artistas que marcaron la historia del arte internacional y cuyo legado contin&uacute;a vigente hoy. Entre los principales se encuentran: Vasili Kandinsky, Kazimir Mal&eacute;vich, Marc Chagall, Vitali Pushnitski, Aleksandr R&oacute;dchenko, Varvara Stepanova, Simon Kozhin y Alisa Sibirskaya.&nbsp;
En la actualidad, la ciudad ofrece una amplia variedad de museos, galer&iacute;as y espacios culturales que conservan su rico patrimonio art&iacute;stico y fomentan la innovaci&oacute;n en las artes visuales. Desde museos hist&oacute;ricos hasta arte urbano contempor&aacute;neo, esta gu&iacute;a recorre la capital rusa por los rincones m&aacute;s inspiradores de la ciudad para estar al d&iacute;a con aquello que sucede en la escena contempor&aacute;nea de Mosc&uacute; y al mismo tiempo, brindar un panorama de&nbsp; los espacios que alojan las obras m&aacute;s importantes del arte ruso.&nbsp;
Galer&iacute;a Estatal Tretyakov
Fundada en 1856 por el comerciante Pavel Tretyakov, quien comenz&oacute; a adquirir obras de arte con el objetivo de crear una colecci&oacute;n nacional, la Galer&iacute;a Estatal alberga la mayor cantidad de obras de arte ruso en el mundo. Con m&aacute;s de 130.000 obras de arte, que van desde piezas medievales, como la Virgen de Vlad&iacute;mir y la Trinidad de Andr&eacute;i Rubliov, hasta piezas maestras del arte moderno ruso, incluyendo la famosa "Composici&oacute;n VII" de Vasili Kandinski y el emblem&aacute;tico "Cuadrado negro" de Kazimir Mal&eacute;vich, el edificio hist&oacute;rico en Lavrushinsky Lane es una joya arquitect&oacute;nica en s&iacute; misma.&nbsp;
La fachada del edificio principal, dise&ntilde;ada por el pintor V&iacute;ktor Vasnetsov entre 1902 y 1904, evoca el estilo de los cuentos de hadas rusos, a&ntilde;adiendo un car&aacute;cter distintivo al museo. A lo largo del siglo XX, la galer&iacute;a se expandi&oacute; para incluir edificios adyacentes, como la Iglesia de San Nicol&aacute;s en Jam&oacute;vniki, y una nueva edificaci&oacute;n en el Krymsky Val, dedicada al arte ruso moderno. La Galer&iacute;a Tretyakov no solo preserva y exhibe el patrimonio art&iacute;stico ruso, sino que tambi&eacute;n ofrece a los visitantes una l&iacute;nea de tiempo donde se puede observar la&nbsp; evoluci&oacute;n del arte en Rusia, desde sus ra&iacute;ces religiosas hasta las vanguardias del siglo XX.
Museo Pushkin
El Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, fundado en 1912 y ubicado en el centro hist&oacute;rico de Mosc&uacute;, alberga una de las colecciones de arte europeo m&aacute;s grandes del mundo, con alrededor de 700.000 obras desde el Antiguo Egipto hasta la actualidad. El primer puesto se lo lleva el Museo Hermitage en San Petersburgo, con m&aacute;s de 3 millones de piezas. Aunque resulte llamativo, su gran joya es la colecci&oacute;n de arte franc&eacute;s de los siglos XIX y XX, entre los que se destacan:&nbsp; el impresionismo y postimpresionismo.&nbsp;
Con m&aacute;s de un mill&oacute;n de visitantes al a&ntilde;o, el museo organiza exposiciones de primer nivel que luego son exhibidas en otros espacios del mundo, por ejemplo &ldquo;Colecci&oacute;n Shchukin&rdquo; exhibida en la Fundaci&oacute;n Louis Vuitton, Par&iacute;s u &ldquo;Olimpia de &Eacute;douard Manet de la Colecci&oacute;n del Museo de Orsay&rdquo;. Actualmente, el museo se caracteriza por el desarrollo de su actividad cient&iacute;fica, la investigaci&oacute;n y el valor expositivo a trav&eacute;s de muestras temporarias y festivales de diversas disciplinas.&nbsp;
Museo de Arte Moderno de Mosc&uacute; (MMOMA)
El Museo de Arte Moderno de Mosc&uacute; (MMOMA) fue inaugurado en 1999, convirti&eacute;ndose en el primer museo estatal en Rusia dedicado exclusivamente al arte ruso de los siglos XX y XXI, y con tiempo se fue especializando en el arte internacional contempor&aacute;neo. Fundado por Zurab Tsereteli, presidente de la Academia Rusa de las Artes, el MMOMA comenz&oacute; con la donaci&oacute;n de obras de su colecci&oacute;n personal, sentando las bases de un acervo que hoy supera las 10.000 piezas. Desde sus inicios, el museo ha buscado establecer un di&aacute;logo entre las diversas corrientes art&iacute;sticas, y alberg&oacute; obras de movimientos de vanguardia, realismo social, arte inconformista, academicismo, arte na&iacute;f y pr&aacute;cticas contempor&aacute;neas. Durante los a&ntilde;os 60, Tsereteli visit&oacute; regularmente el Centro Pompidou en Par&iacute;s, que fue una influencia importante en la orientaci&oacute;n filos&oacute;fica del museo. Adem&aacute;s, el MMOMA retoma la tradici&oacute;n del desaparecido Museo de Cultura Pict&oacute;rica de Mosc&uacute; (1919-1929), para consolidarse como un espacio de reflexi&oacute;n, educaci&oacute;n y experimentaci&oacute;n en el arte moderno y contempor&aacute;neo.
No es un dato menor que el museo tenga seis sedes, cuatro de ellas ubicadas dentro del Garden Ring (una avenida circular que rodea el centro de la ciudad) a poca distancia a pie entre s&iacute;. Adem&aacute;s de ser espacios muse&iacute;sticos de primer nivel, donde se cruza historia e innovaci&oacute;n, estos sitios son monumentos arquitect&oacute;nicos de gran valor.
Centro de Arte Contempor&aacute;neo Winzavod
Como dice su lema, este centro art&iacute;stico tiene la misi&oacute;n de convertir el arte contempor&aacute;neo en una forma de vivir. Se trata de una antigua f&aacute;brica de vinos transformada en un din&aacute;mico centro art&iacute;stico. Como su nombre lo indica Winzavod es la traducci&oacute;n de bodega, y se ubica en un complejo de siete edificios industriales de finales del siglo XIX, incluida la antigua cervecer&iacute;a (y m&aacute;s tarde bodega) llamada "Mosc&uacute; Baviera". Sus propuestas se centran en el arte ruso contempor&aacute;neo a trav&eacute;s de exposiciones temporarias, talleres de artistas, tiendas de dise&ntilde;o, fotograf&iacute;a, cine, festivales, propuestas educativas, cafeter&iacute;a, librer&iacute;a y mucho m&aacute;s. Sin dudas, un espacio de innovaci&oacute;n que no se puede dejar de conocer en una visita por Mosc&uacute;.&nbsp;
Garage Museo de arte contempor&aacute;neo
Fundado en 2008 por Dasha Zhukova y Roman Abramovich, este museo se sit&uacute;a en el Parque Gorki. Su edificio, dise&ntilde;ado por Rem Koolhaas, es una obra maestra de la arquitectura moderna. Sin dudas, es un sitio que tampoco puede faltar si se quiere conocer la escena del arte contempor&aacute;neo ruso.&nbsp;
Garage se ha dedicado a reunir un extenso archivo sobre la historia del arte contempor&aacute;neo ruso, y ha publicado libros sobre una amplia variedad de temas relacionados con la cultura contempor&aacute;nea. Regularmente organiza muestras temporales de alto impacto, proyecciones de cine y charlas, y ofrece programas de apoyo a largo plazo para artistas e instituciones de arte regionales. En 2024, Garage comenz&oacute; a formar una colecci&oacute;n propia de arte contempor&aacute;neo por lo que si se visita su museo, se podr&aacute; encontrar con una selecci&oacute;n de pinturas, dibujos, esculturas, videos, objetos e instalaciones creadas por artistas rusos desde 1980, que se encuentran exhibidas en su gran dep&oacute;sito abierto.
Arte al aire libre, de Artplay Design Center al Distrito de Flacon
Otro ejemplo de reutilizaci&oacute;n de espacios industriales, es el caso de Artplay, un complejo&nbsp; creativo que alberga galer&iacute;as de arte, tiendas de dise&ntilde;o, arquitectura y cafeter&iacute;as. Es el lugar perfecto para experimentar la escena art&iacute;stica emergente de Mosc&uacute; con sus murales y obras de arte callejero en los patios interiores del edificio.&nbsp;
Al otro lado de la ciudad, se encuentra Flacon, una antigua f&aacute;brica de vidrio que en el 2009 se convirti&oacute; en un polo de dise&ntilde;o y creatividad, donde conviven artistas de diversas disciplinas en un espacio de total innovaci&oacute;n. Se trata de un recorrido por las afueras del centro hist&oacute;rico que merece la pena si se quiere experimentar la convergencia del estilo cl&aacute;sico con las nuevas vanguardias.&nbsp;

Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA)

Moscú a través del arte

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