Museos, galer&iacute;as y experiencias para descubrir en uno de los destinos m&aacute;s visitados de Brasil.

Esta temporada 2025, las ciudades de Brasil vuelven a ser el destino favorito de miles de turistas que buscan sol y playas incre&iacute;bles, pero R&iacute;o de Janeiro tiene mucho m&aacute;s para ofrecer. Esta ciudad no solo ofrece paisajes ic&oacute;nicos en las playas de Copacabana o Ipanema y atracciones t&iacute;picas como el Pan de Az&uacute;car o el Cristo Redentor, sino que tambi&eacute;n es un polo cultural que invita a explorar su rica y nutrida escena art&iacute;stica.
Con una impresionante diversidad de museos, galer&iacute;as y espacios culturales, R&iacute;o combina tradici&oacute;n y contemporaneidad para ofrecer experiencias &uacute;nicas. Desde arte moderno y contempor&aacute;neo hasta colecciones hist&oacute;ricas, pasando por instalaciones al aire libre y centros dedicados a la fotograf&iacute;a, la literatura y la m&uacute;sica, esta ciudad ofrece un viaje arty inolvidable. Por eso, a continuaci&oacute;n te dejamos los planes que no pod&eacute;s dejar de hacer este verano en la cidade maravilhosa:&nbsp;
Escalera de Selar&oacute;n
Ubicada en el barrio de Santa Teresa, la Escalera de Selar&oacute;n es una obra de arte urbano creada por el artista chileno Jorge Selar&oacute;n. Iniciada en 1990 como un homenaje a la ciudad que lo acogi&oacute;, con el tiempo esta ic&oacute;nica escalera se ha transformado en un s&iacute;mbolo cultural de R&iacute;o de Janeiro.
Sus 215 escalones est&aacute;n decorados con m&aacute;s de 2000 azulejos provenientes de m&aacute;s de 60 pa&iacute;ses, cuidadosamente colocados por Selar&oacute;n en un mosaico que celebra la diversidad y la unidad. Cada azulejo cuenta una historia, reflejando no solo la creatividad del artista, sino tambi&eacute;n la contribuci&oacute;n de visitantes de todo el mundo. El 10 de enero de 2013, Selar&oacute;n fue encontrado sin vida sobre la escalera que &eacute;l mismo cre&oacute;, hecho que le otorg&oacute; m&aacute;s m&iacute;stica a&uacute;n a su obra de arte.

Escalera de Selarón

Arte Urbano de Proyecto NegroMuro
Caminar la ciudad de R&iacute;o de Janeiro descubriendo los grafittis urbanos de NegroMuro puede ser una gran opci&oacute;n para un d&iacute;a de verano. Desde 2018, el proyecto NegroMuro, conformado por el muralista Caz&eacute; y el productor e investigador Pedro Raj&atilde;o ha transformado las calles de R&iacute;o de Janeiro en un lienzo que celebra la historia y el impacto de figuras negras en la cultura brasile&ntilde;a. M&aacute;s de 60 murales, distribuidos en distintos barrios, rinden homenaje a personalidades como Elza Soares, Zumbi dos Palmares y Grande Otelo, destacando su contribuci&oacute;n al arte, la m&uacute;sica, la literatura y los derechos humanos. Este movimiento no solo fue embelleciendo el paisaje urbano, sino que tambi&eacute;n funcion&oacute; como un poderoso recordatorio de la riqueza del legado afrobrasile&ntilde;o, fortaleciendo el orgullo y la identidad de la comunidad. NegroMuro es, en esencia, un puente entre el arte, la historia y la lucha por la igualdad cultural. En su web se puede visualizar el mapa de murales: <a href="https://negromuro.com.br/">https://negromuro.com.br/</a>&nbsp;
Siguiendo el recorrido, tambi&eacute;n es imperdible el gran mural de Eduardo Kobra, creado para celebrar los Juegos Ol&iacute;mpicos de Verano R&iacute;o 2016 y uno de los m&aacute;s populares del mundo. La obra tiene m&aacute;s de 170 metros de largo, cubre unos 3.000 metros cuadrados y se usaron, en ella, casi 2.000 litros de pintura.&nbsp;

Proyecto NegroMuro

Museo de Arte Contempor&aacute;neo - MAC
El Museo de Arte Contempor&aacute;neo de Niter&oacute;i, inaugurado el 2 de septiembre de 1996, es mucho m&aacute;s que un s&iacute;mbolo local: es un &iacute;cono de la arquitectura moderna mundial. Dise&ntilde;ado por el visionario Oscar Niemeyer, su estructura futurista ha sido reconocida como una de las siete maravillas en museos por medios especializados. Rodeado por un espejo de agua que realza su elegancia, el museo se distingue por su majestuosa rampa de hormig&oacute;n con piso rojo, que gu&iacute;a a los visitantes hacia los pisos superiores. Desde all&iacute;, se disfruta de una impactante vista panor&aacute;mica de la Bah&iacute;a de Guanabara, as&iacute; como de las ciudades de R&iacute;o de Janeiro y Niter&oacute;i.&nbsp;
En su interior, el MAC alberga la destacada Cole&ccedil;&atilde;o Jo&atilde;o Sattamini, una de las colecciones de arte contempor&aacute;neo m&aacute;s relevantes de Brasil, con m&aacute;s de 1300 obras de arte contempor&aacute;neo que celebran la creatividad y diversidad art&iacute;stica del pa&iacute;s.

MAC Niteroi

Museo del Ma&ntilde;ana (Museu do Amanh&atilde;) Centro cultural y cient&iacute;fico que explora las posibilidades del futuro y los desaf&iacute;os globales a trav&eacute;s de la ciencia, la tecnolog&iacute;a y la sostenibilidad. Inaugurado en 2015, el museo se destaca por su arquitectura futurista dise&ntilde;ada por el espa&ntilde;ol Santiago Calatrava, con un edificio que se extiende hacia el mar, creando una interacci&oacute;n visual con el entorno. Sus exposiciones interactivas abordan temas como el cambio clim&aacute;tico, la biodiversidad, la inteligencia artificial y la innovaci&oacute;n social, invitando a los visitantes a reflexionar sobre el impacto humano en el planeta y a participar en la construcci&oacute;n de un futuro m&aacute;s consciente y sostenible. Este museo es un imperdible para quienes disfrutan del arte y las experiencias art&iacute;sticas porque es un espacio de vanguardia. &ldquo;&iquest;Puede un museo tener las posibilidades del ma&ntilde;ana como colecci&oacute;n?&rdquo; Es la pregunta que se hace el museo. Tanto en las exposiciones temporales como de larga duraci&oacute;n, existen experiencias para que los visitantes vean, sientan, interact&uacute;en y disfruten. El objetivo principal, sin embargo, es provocar: hacer preguntas en lugar de responderlas. Y a lo largo de todo este di&aacute;logo, hay una invitaci&oacute;n esencial del Museo a sus visitantes: &ldquo;Construyamos juntos los ma&ntilde;anas que queremos&rdquo;. Una propuesta m&aacute;s que interesante para el presente incierto que nos toca vivir.

Museu do Amanhã

Museo de Arte de R&iacute;o (MAR) Situado en la Plaza Mau&aacute;, el MAR es uno de los principales centros culturales de Brasil, dedicado a promover el arte y la cultura del pa&iacute;s y del mundo. Inaugurado en 2013, el museo se caracteriza por su enfoque en la diversidad cultural y su compromiso con el arte contempor&aacute;neo, ofreciendo un espacio din&aacute;mico y accesible para la reflexi&oacute;n y el di&aacute;logo entre artistas y el p&uacute;blico. Su arquitectura, que integra elementos hist&oacute;ricos y modernos, alberga una colecci&oacute;n permanente que abarca desde el arte colonial brasile&ntilde;o hasta las &uacute;ltimas vanguardias internacionales. El museo cuenta con una importante serie de pinturas, esculturas y objetos de arte que datan desde la &eacute;poca colonial hasta el siglo XX. Entre ellas, se pueden encontrar obras de artistas como C&acirc;ndido Portinari, Tarsila do Amaral y Di Cavalcanti, que son fundamentales para comprender la evoluci&oacute;n del arte brasile&ntilde;o.
Adem&aacute;s, presenta destacadas piezas de arte contempor&aacute;neo, con &eacute;nfasis en artistas brasile&ntilde;os y latinoamericanos. Algunas de las exposiciones temporales incluyen obras de artistas como Adriana Varej&atilde;o, Beatriz Milhazes, Vik Muniz y Os G&ecirc;meos, quienes exploran la identidad, la pol&iacute;tica y la cultura a trav&eacute;s de distintos medios.
Por otro lado, el MAR tambi&eacute;n exhibe colecciones de arte popular y fotograf&iacute;a que dan cuenta de la diversidad de la cultura brasile&ntilde;a. En este sentido, se destacan piezas que exploran la vida cotidiana, las tradiciones y las transformaciones sociales del pa&iacute;s. Un museo muy interesante para profundizar en el arte local.&nbsp;

Museo de Arte de Río (MAR)

Recorrido a pie por el centro de la Ciudad Cercano al aeropuerto se puede realizar un recorrido art&iacute;stico a pie, donde se pueden visitar distintas galer&iacute;as prestigiosas de R&iacute;o y espacios culturales incre&iacute;bles. El recorrido puede comenzar por la Galer&iacute;a de arte A Gentil Carioca (Rua Gon&ccedil;alves L&eacute;do,17) una propuesta fundada por artistas visuales, entre los que se encuentra Ernesto Neto, uno de los artistas visuales m&aacute;s reconocidos de Brasil, que se enfoca en proyectos brasile&ntilde;os diversos con una perspectiva educativa y cultural. A pocas cuadras de all&iacute;, en R. Lu&iacute;s de Cam&otilde;es, 30, se encuentra el Real Gabinete Portugu&eacute;s de Lectura, una biblioteca fundada en 1837 por inmigrantes portugueses, que alberga la mayor colecci&oacute;n de literatura portuguesa fuera de Portugal, con m&aacute;s de 350 mil vol&uacute;menes, incluidos manuscritos raros y primeras ediciones. Su arquitectura neo manuelina, inspirada en el estilo portugu&eacute;s del Renacimiento, se destaca por su sala principal con estanter&iacute;as de madera tallada y una impresionante c&uacute;pula de vidrio. Este es un verdadero must para los amantes de la cultura. Siguiendo el recorrido y pr&oacute;ximas a la costa, se encuentran: Galer&iacute;a Arrecife (R. do Rosario, 61) y Galer&iacute;a Refresco (R. do Rosario, 26), dos propuestas de arte contempor&aacute;neo para conocer y profundizar en la escena art&iacute;stica local.

Real Gabinete Portugués de Lectura

&ldquo;Encrucijada del arte afrobrasile&ntilde;o&rdquo; en el Centro Cultural Banco do Brasil
Ubicado en el centro hist&oacute;rico, el CCBB es un espacio cultural que ofrece una amplia gama de exposiciones de arte, teatro, cine y eventos literarios, siendo un punto de encuentro para diversas manifestaciones art&iacute;sticas. Durante la temporada de verano 2025, el museo presenta la exhibici&oacute;n &ldquo;Encrucijada del arte abrobrasile&ntilde;o&rdquo;, una propuesta curada por Deri Andrade, que re&uacute;ne obras de m&aacute;s de 60 artistas negros en diferentes lenguajes (pinturas, fotograf&iacute;as, esculturas, instalaciones, videos y documentos). En este sentido, la exposici&oacute;n analiza ejes tem&aacute;ticos como el devenir, la visi&oacute;n del mundo y la vida cotidiana, en torno a artistas negros emblem&aacute;ticos: Arthur Tim&oacute;theo da Costa (Rio de Janeiro, RJ, 1882-1922), Lita Cerqueira (Salvador, BA, 1952), Maria Auxiliadora (Campo Belo, MG, 1935 - S&atilde;o Paulo, SP, 1974), Mestre Didi (Salvador, BA, 1917- 2013) y Rubem Valentim (Salvador, BA, 1922- S&atilde;o Paulo, SP, 1991). La propuesta es una rama del Proyecto Afro, en desarrollo desde 2016 y lanzado en 2020, que hoy re&uacute;ne a alrededor de 300 artistas catalogados en la plataforma.

CCBB en Río de Janeiro

Os pardos tambem amam de Paty Wolff

Museo de Arte Moderno - MAM R&iacute;o
Fundado en 1948 con el objetivo de promover y difundir el arte moderno y contempor&aacute;neo, el MAM R&iacute;o es uno de los museos m&aacute;s importantes de la zona. Ubicado en el Parque do Flamengo, uno de los espacios m&aacute;s emblem&aacute;ticos de la ciudad, el museo alberga una amplia colecci&oacute;n de obras de artistas brasile&ntilde;os e internacionales, con &eacute;nfasis en el arte del siglo XX y XXI. Entre sus piezas m&aacute;s destacadas se encuentran obras de Tarsila do Amaral, C&acirc;ndido Portinari, Lygia Clark y H&eacute;lio Oiticica, adem&aacute;s de una rica colecci&oacute;n de arte contempor&aacute;neo que abarca pintura, escultura, fotograf&iacute;a, instalaci&oacute;n y arte multimedia.&nbsp;
El MAM Rio tambi&eacute;n se distingue por su compromiso con la innovaci&oacute;n y la experimentaci&oacute;n, organizando exposiciones temporales, ciclos de cine y actividades educativas que fomentan el di&aacute;logo entre artistas, p&uacute;blicos y tendencias globales en experiencias muse&iacute;sticas. Su arquitectura moderna y su ubicaci&oacute;n privilegiada junto al mar hacen de este museo un lugar de visita obligada para los amantes del arte que buscan explorar la creaci&oacute;n art&iacute;stica m&aacute;s vanguardista en un entorno tropical.
El museo cuenta con distintas colecciones: la propia que re&uacute;ne m&aacute;s de 7000 piezas, formada a partir de donaciones personales, como la de la colecci&oacute;n Esther Em&iacute;lio Carlos y tambi&eacute;n de empresas, como Petrobras, que permiti&oacute; adquirir importantes instalaciones de artistas brasile&ntilde;os, y White Martins, compuesta principalmente por fotograf&iacute;as. Pero tambi&eacute;n, con colecciones de Gilberto Chateaubriand, con m&aacute;s de 6000 piezas de artistas brasile&ntilde;os de los a&ntilde;os 1950, 1960 y 1970, de Joaquim Paiva, con m&aacute;s de 2000 fotograf&iacute;as documentales e hist&oacute;ricas, y de Luiz Carlos Barreto, con m&aacute;s de 60 fotograf&iacute;as en blanco y negro tomadas por el cineasta entre los a&ntilde;os 1950 y 1968, en Brasil y en el extranjero.

Arte y cultura en Río: los imperdibles del verano

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