Por primera vez, el Museo presenta una exposici&oacute;n dedicada &iacute;ntegramente a la moda, con la participaci&oacute;n de los grandes nombres de la Alta Costura.

Karl Lagerfeld, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Jean Paul Gaultier; m&aacute;s de cuarenta y cinco dise&ntilde;adores y casas emblem&aacute;ticas de Par&iacute;s y del mundo forman parte de la exposici&oacute;n Louvre Couture. Objets d'art, objets de mode. La exhibici&oacute;n que lleva como lema&nbsp;&ldquo;La moda entra en el Louvre&rdquo; concibe al museo, ubicado en el antiguo palacio real, como un tablero de ideas inspiradoras y propone una conexi&oacute;n original entre obras maestras del Departamento de Objetos de Arte y piezas clave de la historia de la moda contempor&aacute;nea.&nbsp;
La muestra se despliega a lo largo de diferentes salas y galer&iacute;as y ocupa una superficie de casi 9.000 metros cuadrados. All&iacute; se pueden apreciar sesenta y cinco siluetas que van desde los a&ntilde;os 60 hasta la actualidad, acompa&ntilde;adas de una treintena de accesorios, presentados en un di&aacute;logo hist&oacute;rico y po&eacute;tico con las artes decorativas. La propuesta busca revelar el estrecho v&iacute;nculo, a veces imperceptible, entre la moda y el arte.&nbsp;
No se trata simplemente de salpicar las salas con piezas exhibidas en maniqu&iacute;es, explican desde el museo, sino de destacar conexiones inesperadas con sus tesoros. Otras etiquetas presentes en la muestra: Crist&oacute;bal Balenciaga, Iris van Herpen, Louis Vuitton, Fendi, Gucci, Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Bottega Veneta, Dolce &amp; Gabbana y Gianni Versace.
&iquest;De qu&eacute; manera las colecciones del Louvre han servido de inspiraci&oacute;n para los creadores de la moda? Es el interrogante que no posee una respuesta &uacute;nica ni evidente, sino m&aacute;s bien sutil, que invita a reflexionar sobre c&oacute;mo la poes&iacute;a de una &eacute;poca se materializa en los dise&ntilde;os contempor&aacute;neos de las casas m&aacute;s prestigiosas. El Departamento de Objetos de Arte &ndash;que abarca desde la &eacute;poca bizantina hasta el Segundo Imperio franc&eacute;s&ndash; se convierte aqu&iacute; en el repertorio creativo para los dise&ntilde;adores que los han tomado como influencia y fuente, en una exposici&oacute;n con montaje a cargo de Nathalie Crini&egrave;re.

&ldquo;No se trata de salpicar las salas con piezas exhibidas en maniqu&iacute;es sino de destacar conexiones con los tesoros del museo&rdquo;.

Por ejemplo, en 2019, Karl Lagerfeld dise&ntilde;&oacute; para Chanel una chaqueta con bordados de Lesage, inspirada en un motivo de una c&oacute;moda en barniz-Martin (una laca creada por ebanistas franceses como imitaci&oacute;n de los lacados chinos y japoneses). La pieza original fue realizada por Mathieu Criaerd, un ilustre fabricante de muebles del siglo XVIII. No es casualidad, ya que el siglo de las luces fue a menudo fuente de inspiraci&oacute;n para Lagerfeld.&nbsp;Asimismo, los motivos ornamentales del ebanista franc&eacute;s Andr&eacute;-Charles Boulle (1642-1732) se plasmaron en una chaqueta dise&ntilde;ada por Hubert de Givenchy, mientras que las artes decorativas del Renacimiento italiano influyeron en Christian Dior, de la mano de los dise&ntilde;os de Maria Grazia Chiuri.
Huellas de la arquitectura g&oacute;tica en Iris van Herpen, referencias a armaduras en&nbsp;Balenciaga, tapices medievales en Marine Serre y cer&aacute;micas (como jarrones o estatuillas) de Bernard Palissy en Alexander McQueen o Bottega Veneta son solo algunos de los hallazgos que esta innovadora muestra pone de relieve. Otro ejemplo destacado es el de los vestidos dise&ntilde;ados por John Galliano para Christian Dior en la colecci&oacute;n Oto&ntilde;o/Invierno 2004-2005, inspirados en la figura de la Emperatriz Isabel de Baviera (Sissi). Estas piezas se exhiben en los apartamentos Napole&oacute;n III, ubicados en el ala Richelieu del Palacio del Louvre, en sinton&iacute;a con la opulenta decoraci&oacute;n del Segundo Imperio franc&eacute;s.
&ldquo;Louvre Couture&rdquo; es, en palabras de Laurence des Cars, directora del museo, &ldquo;una relectura original del Louvre y de sus obras, a escala &ndash;y esto es in&eacute;dito&ndash; de todo un departamento. Descubrimos una forma diferente de contemplar algunas de las mayores obras maestras del museo, desde Bizancio hasta el siglo XIX, a trav&eacute;s del prisma de la mirada de los dise&ntilde;adores actuales&rdquo;. Curada por Olivier Gabet, la exposici&oacute;n podr&aacute; visitarse hasta julio de 2025.

Llegada al Louvre

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