Hitos clave del vínculo entre la indumentaria y el género musical. Tendencias, adaptaciones y experiencias locales.


En sus inicios el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hip_hop">hiphop</a> fue el arte de superar limitaciones. Los vinilos y la tecnolog&iacute;a anal&oacute;gica suplantaron la falta de instrumentos. Ese fue el esp&iacute;ritu de un movimiento que surgi&oacute; a principios de la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Años_1970">d&eacute;cada de 1970</a> en los barrios neoyorquinos habitados por las comunidades afroamericana y latina. El g&eacute;nero musical conocido como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rap">rap</a>, se convirti&oacute; tanto en un modo de resistencia como en un camino posible para salir de la pobreza, alejarse de la violencia y del crack que habitaba las calles. En ese proceso, la m&uacute;sica no estuvo sola. El <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Grafiti">grafiti</a>, el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Break_dance">breakdance</a>, el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Slang">slang</a> fueron algunos de los elementos que contribuyeron a redefinir la cultura urbana a nivel global. La vestimenta hizo otro tanto: se fue interpelando a s&iacute; misma y cambiando como en las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Freestyle_rap">batallas de freestyle</a>, en las que cada expresi&oacute;n tiene su contrapartida.

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Para los primeros artistas consagrados de mediados de los 70, verse como superestrellas era un s&iacute;mbolo de poder. Con ese fin, los integrantes de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Grandmaster_Flash_and_the_Furious_Five">Grandmaster Flash &amp; the Furious Five</a> vistieron colas de zorro, pantalones de cuero, cinturones superpuestos, botas hasta la rodilla, gorras de b&eacute;isbol , sombreros de cowboy y mucha joyer&iacute;a, componiendo una est&eacute;tica extravagante. Los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Run-D.M.C.">RUN-D.M.C</a>. fueron pioneros en subir al escenario con la misma ropa con la que transitaban las calles de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Queens">Queens</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Brooklyn">Brooklyn</a>. Con sus chaquetas de cuero y jeans <a href="https://www.lee.com">Lee</a> en color negro,&nbsp; los gorros <a href="https://www.kangol.com">Kangol</a>, las gafas <a href="https://www.cazal-eyewear.com">Cazal</a> y las zapatillas <a href="https://www.adidas.com.ar">Adidas</a> de cordones gruesos, luc&iacute;an igual que sus seguidores. Fue su productor, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Russell_Simmons">Russel Simmons</a>, quien les sugiri&oacute; componer <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JNua1lFDuDI">&ldquo;My Adidas&rdquo;</a>, el tema que les vali&oacute; el apoyo in&eacute;dito de la empresa deportiva. El pacto se sell&oacute; una noche de 1986 en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Madison_Square_Garden">Madison Square Garden</a>. Al sonar la canci&oacute;n, los 20 000 asistentes al concierto alzaron sus tres tiras.&nbsp;&nbsp;

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Hacia fines de los 80, los integrantes de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jungle_Brothers">Jungle Brothers </a>y del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Native_Tongues">colectivo Natives Tongues</a> volvieron la mirada a <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/África">Africa</a>. Adoptaron una est&eacute;tica bohemia y ecl&eacute;ctica para conjugar con las letras pac&iacute;ficas que instaban a recuperar la autoestima ancestral. En esa l&iacute;nea, la rapera <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Queen_Latifah">Queen Latifah</a> lider&oacute; la agrupaci&oacute;n <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8Qimg_q7LbQ">Ladies First</a>. Para transmitir su mensaje de empoderamiento femenino eligi&oacute; casacas con aires militares, estampas, tocados y colores de inspiraci&oacute;n africana. Mientras, en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/California">California</a>, el empresario textil <a href="https://crosscolours.com/pages/founders">Carl Jones</a> vio la oportunidad de dise&ntilde;ar ropa para sus clientes afroamericanos. Con el ilustrador <a href="https://crosscolours.com/pages/founders">T. J. Walker</a>, cre&oacute; la marca <a href="https://crosscolours.com">Cross Colors</a> y el lema &quot;ropa sin prejuicios&rdquo;.&nbsp; Las casacas holgadas en colores saturados y los pantalones amplios ce&ntilde;idos en la cintura redefinieron sus b&aacute;sicos. Los modelos de campa&ntilde;a sol&iacute;an ser los ic&oacute;nicos artistas <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tupac_Shakur">Tupac Shakur</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Combs">Sean &quot;Diddy&quot; Combs</a>.&nbsp;

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Hacia mediados de los a&ntilde;os 90 la cultura trascendi&oacute; las fronteras de su pa&iacute;s de origen. El rap gangsta cultiv&oacute; la opulencia a partir de trajes sastre cruzados, camisas de seda y sombreros bomb&iacute;n. Para finales de la d&eacute;cada, los referentes devenidos l&iacute;deres culturales globales lanzaron sus marcas propias. <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jay-Z">Jay Z </a>cre&oacute; <a href="https://www.rocawear.com">Rocawear</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Combs">Sean &quot;Diddy&quot; Combs</a> debut&oacute; en 1999 con <a href="https://seanjohn.com">Sean John</a>.&nbsp;

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Si bien la relaci&oacute;n del hiphop con la moda tuvo altibajos, en los &uacute;ltimos a&ntilde;os los artistas son el centro de la mirada de las firmas de lujo. &ldquo;Fijate la &uacute;ltima campa&ntilde;a de <a href="https://www.gucci.com/es/es/st/stories/article/fall-winter-2020-gucci-tailoring-shoppable">Gucci con A$AP Rocky, Tyler The Creator e Iggy Pop</a>. Los raperos se visten con las primeras marcas, pero el juego empez&oacute; a cambiar. La verdadera cuesti&oacute;n no es la ropa en s&iacute; misma, sino c&oacute;mo la usan&rdquo;, relata <a href="https://www.instagram.com/edudecrisci/?hl=es-la">Eduardo de Crisci</a>, uno de los dise&ntilde;adores argentinos que interpreta la filosof&iacute;a de la moda urbana local. &ldquo;Por &uacute;ltimo, lo que busco es que mis pares se puedan comprar la ropa que dise&ntilde;o. Logr&eacute; un precio accesible, que sumado a la calidad y al discurso, cierra perfecto. Quienes cantan, bailan, hacen grafitis, tat&uacute;an o toman fotos formamos parte de lo mismo&rdquo;, agrega De Crisci acerca del sentido de comunidad que atraviesa la marca hom&oacute;nima. Sus colecciones incluyen tipolog&iacute;as aut&oacute;ctonas de silueta oversize, elementos de la indumentaria t&eacute;cnica y deportiva, detalles de sastrer&iacute;a y leyendas personalizadas.&nbsp;

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En <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Argentina">Argentina</a>, la cultura urbana comprende otros g&eacute;neros musicales, entre los que se destaca la cumbia como la expresi&oacute;n vern&aacute;cula m&aacute;s aut&eacute;ntica. <a href="https://www.youtube.com/channel/UC0SKrLRa2Wzy-Ym8WEknt7w">Joel Rivas &ldquo;Perro Primo</a>&rdquo;, uno de los m&uacute;sicos que viste las prendas de De Crisci, sostiene que una misma esencia puede estar representada por varios estilos. &ldquo;Cuando creamos la banda junto con D.T. Bilardo, mi hermano y productor, todos nos preguntaban &iquest;Qu&eacute; es? Es una fusi&oacute;n, una base sobre la que se puede cantar o rapear; le pusimos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wQ9FUOAHMbw">Cumbia420&rdquo;</a>, dice Rivas, y a&ntilde;ade que el estilismo de la agrupaci&oacute;n juega un papel fundamental en el car&aacute;cter innovador de la propuesta. &ldquo;Encuentro inspiraci&oacute;n en lo que veo por la calle cuando voy a visitar a mi hermano que vive en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Barcelona">Barcelona</a>. O en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Instagram">Instagram</a>, que nos dio acceso a la moda de todo el mundo. En el barrio explotaron los a&ntilde;os 90, se usa la ropa grande con <a href="https://www.nike.com/ar/jordan">zapatillas Jordan</a> o Adidas. Combinamos ropa de marcas especializadas, piezas de dise&ntilde;o o de ferias americanas. Lo m&aacute;s importante es verse original&rdquo;, apunta el rapero.&nbsp;

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“Los raperos se visten con las primeras marcas, pero el juego empezó a cambiar. La verdadera cuestión no es la ropa en sí misma, sino cómo la usan”.  Eduardo de Crisci.


En el marco del movimiento <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Black_Lives_Matter">Black Lives Matter</a>, que naci&oacute; en 2013, volvieron las etiquetas de culto creadas en la d&eacute;cada de 1990 como una expresi&oacute;n del orgullo afroamericano. Esa moda refuerza un discurso actual, que no parece tan distinto del de las primeras letras que le pusieron voz a los que nadie quer&iacute;a escuchar.&nbsp; La naturaleza del hiphop contempor&aacute;neo es multicultural, y la creciente participaci&oacute;n de las mujeres est&aacute; ampliando la reivindicaci&oacute;n de derechos. Seguramente seguir&aacute; evolucionando y dando origen a los nuevos estilos de ropa urbana que m&aacute;s tarde reflejar&aacute;n las pasarelas de las grandes marcas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;

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Vestir hiphop

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