El genial modisto francés se retiró en 2002, pero la muestra retrospectiva de su obra vuelve a ponerlo en el centro de la escena.

&quot;Couturissime&quot;: todo est&aacute; en el t&iacute;tulo de la exposici&oacute;n que se inaugur&oacute;&nbsp;el 2 de marzo en el <a href="https://www.mbam.qc.ca/en/exhibitions/on-view/thierry-mugler/" target="_blank">Museo de Bellas Artes de Montreal (MBAM)</a> y que estar&aacute; abierta hasta el 8 de septiembre. Es un evento impresionante por la riqueza de la muestra y tambi&eacute;n por la propuesta escenogr&aacute;fica: se exhiben 140 trajes de Thierry Mugler creados entre 1973 y 2001, adem&aacute;s de clips, hologramas, fotograf&iacute;as y documentos in&eacute;ditos, en salas inmersivas dise&ntilde;adas por el estudio <a href="https://www.rodeofx.com/en/home" target="_blank">Rodeo FX</a> (el mismo que realiza los efectos especiales de la serie <a href="https://www.hbo.com/game-of-thrones" target="_blank">Game of Thrones</a>). Desde que se retir&oacute; del mundo de la moda en 2002 (aunque sigui&oacute; involucrado en la creaci&oacute;n de perfumes hasta 2013), Mugler (Manfred Thierry Mugler, como prefiere que lo llamen desde hace unos a&ntilde;os), asegura que no le interesa convertirse en un mito viviente. Sin embargo, lo es.

Moscú, 1986. Colección "hiver russe".

 Roma, 1981. Colección "Hiver des boîtes".

Imaginaci&oacute;n y dominio t&eacute;cnico&nbsp;

&quot;No soy un hombre que mire el pasado, pero&nbsp;el MMFA y Nathalie Bondil (N. de R.: su directora general y curadora principal) me propusieron que presentara mis creaciones e imaginar&aacute;ramos juntos una visi&oacute;n art&iacute;stica global, gratuita y reinventada. &iquest;C&oacute;mo pod&iacute;a negarme?&quot;, dice el propio Mugler para justificar su participaci&oacute;n en una retrospectiva que no quiere que sea un homenaje en vida.&nbsp;

&quot;Siempre me ha fascinado el animal m&aacute;s hermoso de la Tierra: el ser humano&quot;, explica Mugler.&nbsp;&quot;Utilic&eacute; todas las herramientas que estaban a mi disposici&oacute;n para sublimarlo: moda, espect&aacute;culos, perfumes, fotograf&iacute;a, video...&quot; Esa visi&oacute;n de las personas como criaturas fascinantes, casi&nbsp;sobrenaturales de la que habla el modisto cobra vida en los&nbsp;trajes de estructura geom&eacute;trica, casi futurista, como si hubieran escapado de la pel&iacute;cula&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Metr%C3%B3polis_(pel%C3%ADcula)" target="_blank">Metr&oacute;polis</a>, que se admiran en el MBAM.

Es maravilloso recorrer la exposici&oacute;n y recordar su&nbsp;dominio t&eacute;cnico del l&aacute;tex, el metal y el vinilo,&nbsp;materiales poco habituales en la ropa.&nbsp;

En el coraz&oacute;n de la retrospectiva&nbsp;est&aacute;n reflejadas las relaciones&nbsp;creativas de Mugler con los fot&oacute;grafos m&aacute;s poderosos de sus tres d&eacute;cadas como modisto.&nbsp;Las series que hizo junto a&nbsp;<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Helmut_Newton" target="_blank">Helmut Newton</a>&nbsp;en escenarios majestuosos, desde Groenlandia hasta el Sahara, en el edificio Chrysler y en el techo de la &Oacute;pera de Par&iacute;s, son extraordinarias. Adem&aacute;s del nombre Newton, la lista de fot&oacute;grafos con los que trabaj&oacute; Mugler&nbsp;incluye a otras celebridades:&nbsp;Sarah Moon, Pierre et Gilles, David LaChapelle, Paolo Roversi, Herb Ritts, Dominique Issermann, Guy Bourdin y Richard Avedon.

Al lado de ellos, Mugler no solo cre&oacute; ropa, tambi&eacute;n defini&oacute; una &eacute;poca con sus&nbsp;espectaculares siluetas e inspir&oacute; a&nbsp;otros&nbsp;artistas en todo el mundo: George Michael en su video <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JQ2DVwSVIIo" target="_blank">Too Funky</a>&nbsp;es la referencia m&aacute;s obvia, pero tambi&eacute;n hay mucho de Mugler en la est&eacute;tica de David Bowie,&nbsp;Lady Gaga, Grace Jones y Beyonc&eacute;.

Trajes de sirena y dise&ntilde;os con alerones&nbsp;

Adem&aacute;s de una visi&oacute;n futurista, Mugler ten&iacute;a pasi&oacute;n por la naturaleza (real o ficticia), desde&nbsp;sus vestidos de sirena y sus trajes inspirados en insectos hasta&nbsp;el fabuloso vestido &quot;Chim&egrave;re&quot;, de 1997, con un corset articulado y &nbsp;escamas cristalinas, bordado con plumas y crin de caballo, que es una de las joyas de la exposici&oacute;n.&nbsp;

Pocos dise&ntilde;adores excedieron, como lo hizo Mugler, el marco de las colecciones de ropa para inspirar mundos y sue&ntilde;os m&aacute;s all&aacute; de la pasarela, en el cine, la m&uacute;sica, la investigaci&oacute;n cient&iacute;fica, la arquitectura, el teatro y el ballet. Y no es extra&ntilde;o que fuera as&iacute; porque, adem&aacute;s de crear ropa original y &uacute;nica,&nbsp;Mugler pas&oacute; seis a&ntilde;os como bailar&iacute;n en la compa&ntilde;&iacute;a de Ballet de la &Oacute;pera Nacional del Rhin. Tal vez por eso sus creaciones transmiten&nbsp;&nbsp;libertad y delirio, pero tambi&eacute;n la disciplina y el rigor propios del&nbsp;ballet. Y todo eso puede disfrutarse en la exposici&oacute;n que repasa los a&ntilde;os m&aacute;s creativos de este genial modisto franc&eacute;s.

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Thierry Mugler: La hora de vestir 
(Ediciones Phaidon, 400 p&aacute;ginas, 280 mm x 360 mm, se publicar&aacute; en abril).

Thierry Mugler expone sus 30 años con la moda

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