La muestra se presenta como una experiencia inmersiva. El Metropolitan Museum de Nueva York inaugura la exhibici&oacute;n de moda donde la colecci&oacute;n quedar&aacute; atravesada por la inteligencia artificial y formatos tradicionales como video, proyecciones de luces y efectos sonoros.

El Metropolitan Museum se prepara para dar inicio a la exhibici&oacute;n de primavera titulada <a href="https://www.metmuseum.org/exhibitions/sleeping-beauties-reawakening-fashion">Sleeping Beauties: Reawakening Fashion</a>. Quedar&aacute;n expuestos 250 prendas y accesorios que recorren cuatro siglos unidos por la iconograf&iacute;a relacionada con la naturaleza. Este tema sirve como met&aacute;fora de la fragilidad y lo ef&iacute;mero de la moda, seg&uacute;n cuenta el texto a cargo de&nbsp; Andrew Bolton, el curador del <a href="https://www.instagram.com/metcostumeinstitute/">Costume Institute</a> y dice: &ldquo;cuando una prenda ingresa a nuestra colecci&oacute;n, su estado cambia irrevocablemente. Lo que alguna vez fue una parte vital de la experiencia vivida por una persona ahora es una 'obra de arte' inm&oacute;vil que ya no se puede usar, escuchar, tocar ni oler. La exposici&oacute;n intenta animar estas obras de arte reactivando sus capacidades sensoriales a trav&eacute;s de una variedad de tecnolog&iacute;as, brindando a los visitantes un acceso sensorial a prendas hist&oacute;ricas y contempor&aacute;neas&rdquo;.&nbsp;
El ingreso de la moda en el museo si bien no es novedoso pero s&iacute; en su estatus de fen&oacute;meno, de convertirse en un tema de pocos para lanzarse en un entretenimiento en el que se da cita un gran p&uacute;blico. Para el caso, el propio caso del MET contempla la gran convocatoria que re&uacute;nen sus muestras de moda al tomar como ejemplo lo sucedido entre el 2011, con la muestra de Alexander McQueen Savage Beauty ( 2011), y el 2015, luego de la inauguraci&oacute;n de China: through the looking glass. Ambas muestras est&aacute;n rankeadas en la lista de las m&aacute;s visitadas en la historia de los museos occidentales. Si la moda en tanto artes decorativas ya fue asumida como obra art&iacute;stica en su ingreso al museo, es posible entonces relacionar que en el pasado, el arte busc&oacute; imitar y expresar los misterios de la naturaleza. As&iacute; como en el mundo medieval los t&oacute;picos giraban alrededor de Dios, en el Renacimiento cambia el centro y la mirada va hacia la naturaleza, siendo los jardines la mediaci&oacute;n del mundo mejorado por la mano del hombre. Sleeping Beauties: Reawakening Fashion dar&aacute; cuenta de esta narrativa con un montaje ensalzado por los dise&ntilde;os a contemplar. Adem&aacute;s de la sala principal, habr&aacute; jardines y galer&iacute;as independientes organizadas en secciones vinculadas a la tierra, el aire y el agua sin distancia hist&oacute;rica entre las piezas a exhibir. Un posible di&aacute;logo atravesado por 125 a&ntilde;os es el caso de la capa de Charles Frederick Worth, de 1889, en sinton&iacute;a con el tapado de Dries Van Noten de 2014. Crist&oacute;bal Balenciaga, Paul Poiret, Hattie Carnegie, Charles James, Lilly Dach&eacute;, Hubert de Givenchy, Deirdre Hawken, Stephen Jones, Guy Laroche, Madame Pauline, Mainbocher, Elsa Schiaparelli, Sally Victor, Dior, Iris Van Herpen y Olivier Theyskens son algunos de los modistos y dise&ntilde;adores que participan de esta exhibici&oacute;n entorno a la naturaleza.&nbsp;
Para Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, Jonathan Anderson dise&ntilde;&oacute; un tapado para Loewe con avena, centeno y pasto como materiales que al inicio de la muestra estar&aacute;n vivos y luego se ir&aacute;n secando durante la exhibici&oacute;n. Lo ef&iacute;mero de la moda en una acci&oacute;n.&nbsp;
En las muestras de moda se investiga la cultura del pasado y del presente. En este formato, las exhibiciones del MET comenzaron en 1973, un a&ntilde;o despu&eacute;s de la muerte de Cristobal Balenciaga. La editora de moda Diana Vreeland asumi&oacute; como consultora en el Costume Institute y present&oacute; una seguidilla de muestras que fueron aclamadas y denostadas en partes iguales, ya que se la acusaba de someter movimientos y tendencias bajo sus fantas&iacute;as pero presentadas como hist&oacute;ricas. En la actualidad, las muestras en los museos tienen una&nbsp; interpretaci&oacute;n hist&oacute;rica, se acompa&ntilde;an con grandes cat&aacute;logos producto de investigaciones que interpretan y aumenta la exhibici&oacute;n en s&iacute;,&nbsp; aut&oacute;noma a la muestra y ofrecida como una contribuci&oacute;n a los estudios de moda. En este caso, Andrew Bolton, el curador del Instituto del Vestido, tiene un rol importante y se puede apreciar en en el documental&nbsp; de Andrew Rossi &ldquo;The First Monday in May&rdquo;, sea por&nbsp; su participaci&oacute;n en la constituci&oacute;n performativa del museo al hacer accesible piezas hist&oacute;ricas, ponerlas en valor y di&aacute;logo con el presente para llegar a un p&uacute;blico no experto en los temas o que apenas percibe una mirada estigmatizante sobre el tema al tomarla como superficial. Ya estamos transitando una etapa donde la moda como arte decorativo es aceptada tambi&eacute;n como parte del patrimonio cultural.
Sleeping Beauties: Reawakening Fashion se revela el 6 de mayo con lo que se conoce como la GALA del MET, cuyo dress code es The Garden of Time, y con el &ldquo;Live From E!: Met Gala 2024&rdquo; se podr&aacute; acceder a la alfombra roja desde la pantalla de E! Entertainment, a partir de las 19 hs. En tanto la exhibici&oacute;n quedar&aacute; inaugurada el 7 de mayo y se podr&aacute; visitar hasta el 2 de septiembre en el Metropolitan Museum de New York y seguir los registros de las visitas en el hashtag <a href="https://www.instagram.com/explore/tags/reawakeningfashion/">Reawakening Fashion</a>&nbsp;
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 <div dir="ltr" class="gmail_signature">Escala regional</div>
 <div dir="ltr" class="gmail_signature" style="text-align: justify;">A modo de enlace, dise&ntilde;adores de M&eacute;xico, Chile y Argentina revisar&aacute;n la consigna. Gustavo Pucheta&nbsp;junto a&nbsp;Fabi&aacute;n Paz por Argentina, Carlos Pineda por M&eacute;xico&nbsp;y&nbsp;Ximena Olavarr&iacute;a por Chile.&nbsp; La dupla argentina gener&oacute; sinergia con el fot&oacute;grafo Gabriel Rocca y la modelo Iman Kaumann para proyectar una producci&oacute;n exclusiva.&nbsp;</div>
 
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<div dir="ltr" class="gmail_signature" style="text-align: justify;"></div>

Sleeping Beauties: Reawakening Fashion en MET Museum

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