Existen diseñadores, y luego está Rei Kawakubo. El Costume Institute del MET, rinde homenaje a la carrera de la diseñadora que revolucionó la moda en la década de los 80.

A es por Arte.&nbsp;Uno de los intereses principales de Rei es el arte y la literatura. Dos pasiones que se ven reflejadas en su ropa y en las intervenciones que comisiona a artistas para la tienda Dover Street Market. Sin haber ido a la escuela de moda, el arte la convirti&oacute; en un emblema de la industria, bajo su marca <a href="http://www.comme-des-garcons.com">Comme Des Gar&ccedil;ons</a>. 

B es por Business woman.&nbsp;Es dise&ntilde;adora pero al mismo tiempo es una gran mujer de negocios. Ya sea en lo relativo a CdG o a DSM; no se queda en el proceso creativo de una colecci&oacute;n, a ella le encanta ser parte de todo lo que engloba una experiencia de marca. Siempre visita sus tiendas, est&aacute; al tanto de c&oacute;mo se muestran y de las&nbsp;personas que compran sus prendas. Pone atenci&oacute;n en lo que realmente importa. &ldquo;La pod&eacute;s&nbsp;ver doblando la ropa antes de que abra una nueva tienda, y se encarga de seleccionar a los dise&ntilde;adores que estar&aacute;n en Dover Street Market&rdquo;.

C es por Comme des Gar&ccedil;ons.&nbsp;La marca de Rei desde 1969. El nombre surgi&oacute; de una frase de la canci&oacute;n de Fran&ccedil;oise Hardy: &ldquo;comme les gar&ccedil;ons et les filles de mon &acirc;ge&rdquo;. En una de las pocas entrevistas que dio, mencion&oacute; respecto al nombre &ldquo;solo me gusta c&oacute;mo se escucha&rdquo;. En 1981, viaj&oacute; a Par&iacute;s acompa&ntilde;ada de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Yohji_Yamamoto">Yohji Yamamoto</a> para presentar sus colecciones, cambiando la forma de ver la moda y apropi&aacute;ndose de la &ldquo;t&eacute;cnica&rdquo; de construcci&oacute;n y deconstrucci&oacute;n de los patrones, que a&ntilde;os m&aacute;s tarde retom&oacute; la ola de dise&ntilde;adores Belgas. Una de sus colecciones m&aacute;s conocidas fue Body Meets Dress, Dress Meets Body de 1997, la cual consisti&oacute; en vestidos puestos sobre almohadillas, haciendo referencia a la modificaci&oacute;n del cuerpo a trav&eacute;s de la historia.

D es por Dover Street Market.&nbsp;Despu&eacute;s del &eacute;xito cont&iacute;nuo de CdG, y tomando en cuenta su inquietud&nbsp;por crear una experiencia &uacute;nica para los clientes, decidi&oacute; abrir Dover Street Market, un espacio que funciona como plataforma para dise&ntilde;adores conocidos como Raf Simons, Gucci, C&eacute;line o Rick Owens, y tambi&eacute;n para&nbsp;nuevos talentos como Jacquemus, Sacai u Off White. En una entevista mencion&oacute;:&nbsp;&ldquo;Quer&iacute;a crear un &quot;mercado&quot; donde la gente pudiera entrar y encontrar un hermoso caos&rdquo;.

E es por Expresi&oacute;n creativa.&nbsp;Si bien uno de sus pilares, es crear prendas, ha dejado claro que no es su &uacute;nica forma de expresi&oacute;n. &ldquo;Pienso en una idea completa, en el contexto de todo&rdquo;. La dise&ntilde;adora siempre ha buscado formas para estimular a todo tipo de gente. La forma de lograrlo, es tener esa motivaci&oacute;n de crear piezas que sobresalgan entre la gran cantidad de informaci&oacute;n que recibimos. 
 
F es por Feminismo.&nbsp;Kawakubo ha&nbsp;sido una de las pocas mujeres que ha logrado establecer una marca en un Jap&oacute;n con una cultura corporativa que resulta mis&oacute;gina. Existe una relaci&oacute;n entre el trabajo de la dise&ntilde;adora y el poder femenino.

G es por Georgia en los 80.&nbsp;Georgia en 1989. En el campo de Tbilisi y con Rei Kawakubo envuelta en una cobija negra, la imagen es parte de una publicaci&oacute;n de la revista A3. El fot&oacute;grafo&nbsp;Brian Griffin, (sin tener experiencia en fotograf&iacute;a de moda) fue el elegido para capturar a los residentes de la Georgia Sovi&eacute;tica vestidos con prendas de Comme des Gar&ccedil;ons.

H es por&nbsp;Happy Classical.&nbsp;Para la colecci&oacute;n Oto&ntilde;o/Invierno 2016 de Comme des Gar&ccedil;ons, la dise&ntilde;adora le pidi&oacute; al m&uacute;sico <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%A9d%C3%A9ric_Sanchez">Fr&eacute;d&eacute;ric Sanchez</a>, un soundtrack que fuera &ldquo;happy classical&rdquo;, el resultado fue una combinaci&oacute;n que dej&oacute; al p&uacute;blico con una gran sonrisa al escuchar mezclas de El Cascanueces de Tchaikovsky con fragmentos de m&uacute;sica alternativa. &nbsp;

 
I es por Integridad.&nbsp;En una industria donde es f&aacute;cil cambiar de rumbo de acuerdo a lo que dicte el mercado, Kawakubo es una de las pocas dise&ntilde;adoras que se&nbsp;mantuvo&nbsp;firme con sus creencias creativas, siendo impredecible, rompiendo reglas y desafiando las expectativas&nbsp;cada temporada. Sus dise&ntilde;os son simples reflejos de lo que est&aacute; pensando en ese momento, adem&aacute;s trabaja y vive de acuerdo a sus propios t&eacute;rminos y a&uacute;n as&iacute;, es una de las mejores empresarias&nbsp;con una marca y una tienda que genera grandes ganancias al a&ntilde;o. <a href="https://www.alexandermcqueen.com/ar">Alexander McQueen</a> lo resalt&oacute; en alguna ocasi&oacute;n en entrevista para Another Magazine: &nbsp;&ldquo;Rei no se compromete. De hecho, nadie deber&iacute;a de comprometerse a nada, el compromiso hace que la gente se vuelva&nbsp;aburrida&rdquo;.

 
J es por Junya Watanabe.&nbsp;Rei Kawakubo es conocida por ser mentora de diversos dise&ntilde;adores. Junya comenz&oacute; su carrera trabajando para Comme des Gar&ccedil;ons antes de abrir su marca bajo el techo de CdG en 1992. Su primera colecci&oacute;n estaba hecha de telas encontradas en mercados de Londres&nbsp;y se convirit&oacute; en una de las colecciones m&aacute;s importantes de esa temporada. Otros ejemplos son Chitose Abe de Sacai&nbsp;y Noir de Kei Nomiya. 

&nbsp;

K es por kachikan.&nbsp;Kachikan significa el valor de un sistema o del alma. El kachikan de Rei fue establecer una compa&ntilde;&iacute;a con la premisa de siempre encontrar algo nuevo. Esa ideolog&iacute;a ha permanecido&nbsp;en Comme des Gar&ccedil;ons por m&aacute;s de 40 a&ntilde;os. &ldquo;No lo cambiar&iacute;a, porque de otro modo no ser&iacute;a Comme des Gar&ccedil;ons&rdquo;.

L es por Lab Coat 
Una chaqueta de pl&aacute;stico, como una especie de bata de laboratorio en color negro con letras blancas impresas en la parte posterior, es actualmente una pieza popular de la marca <a href="http://vetementswebsite.com/">Vetements</a>. As&iacute; como las batas blancas con las que siempre encontrar&aacute;s a un miembro del staff de Martin Margiela. Pero la pionera en hacer el atelier lab coat fue Rei Kawakubo en los a&ntilde;os 80, para&nbsp;identificar facilmente a sus empleados durante los desfiles.

M es por Met Gala.&nbsp;140 piezas de las colecciones de Rei Kawakubo para Comme des Gar&ccedil;ons est&aacute;n exhibidas en el Costume Institute del<a href="https://www.metmuseum.org/"> Museo Metropolitano de Nueva York </a>en la exposici&oacute;n The Art of the In Between. Despu&eacute;s de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Yves_Saint_Laurent">Yves Saint Laurent </a>en 1978, es la segunda dise&ntilde;adora viva que es homenajeada con una retrospectiva sobre&nbsp;su trabajo.

N es por Not Making Clothing.&nbsp;Not Making Clothing fue el nombre que le otorg&oacute;&nbsp;a la colecci&oacute;n de la temporada Primavera/Verano 2014&nbsp;despu&eacute;s de haber pasado por una especie de &ldquo;crisis creativa&rdquo;. Su forma de resolverlo fue simplemente &quot;no haciendo ropa&quot;, sino crear lo que surgiera en ese momento&nbsp;sin&nbsp;preocupaciones. &ldquo;Era la &uacute;nica forma en la que pod&iacute;a seguir haciendo lo que quer&iacute;a&rdquo;, dijo en una entrevista.

 
O es por Oto&ntilde;o/Invierno 1988.&nbsp;Cuando Rei Kawakubo corri&oacute; una imagen de dos ni&ntilde;as con brackets para la temporada AW88, estableci&oacute; un estilo de publicidad &ldquo;anti comercial&rdquo;. Se enfoc&oacute; en mostrar la belleza de la adolescencia a trav&eacute;s de la fotograf&iacute;a de dos hermanas tomada en 1977 por su padre, Jim Britt. Despu&eacute;s de verla en la revista People, un PR de Comme des Gar&ccedil;ons contact&oacute; a Britt para comprar los derechos de la foto. 

 
P es por Par&iacute;s.&nbsp;A pesar de que ya ten&iacute;a varios seguidores en Jap&oacute;n desde la d&eacute;cada de los 70, el hito&nbsp;de la marca fue su deb&uacute;t en Par&iacute;s en 1981. En ese momento hizo un statement en la moda: desafi&oacute; la forma en la que hombres y mujeres se vest&iacute;an, y demostr&oacute; un uso radical de la proporci&oacute;n a trav&eacute;s de prendas&nbsp;abstractas, adem&aacute;s de establecer el negro como el &uacute;nico color indispensable en el guardarropa de cualquiera. De hecho a&ntilde;os m&aacute;s tarde, cuando la Universidad de Harvard le otorg&oacute; el premio a la excelencia en el dise&ntilde;o, establecieron que ella era responsable de&nbsp;haber &ldquo;inventado&rdquo; el negro. 

&nbsp;

Q es por Quote

&ldquo;Sin el &iacute;mpetu por crear, el progreso no es posible&rdquo;. &nbsp;&ndash; Rei Kawakubo

R es por Revoluci&oacute;n.&nbsp;Con la apertura de su primera boutique en Tokio en 1975, Rei defini&oacute; una est&eacute;tica que la volvi&oacute; muy popular en la ciudad. Incluso sus seguidores se hac&iacute;an llamar &ldquo;the crows&rdquo; o los cuervos por su predilecci&oacute;n por el color negro. Cuando lleg&oacute; a Par&iacute;s, empez&oacute; una revoluci&oacute;n que nunca busc&oacute; comenzar.&nbsp;&ldquo;Solo quer&iacute;a mostrar algo hermoso y visualmente poderoso. Sucedi&oacute; que mi ideolog&iacute;a era diferente a la de los dem&aacute;s&rdquo;, afirm&oacute; Rei.&nbsp;

&nbsp;

S es por Sherman.&nbsp;&iquest;Qu&eacute; pasa cuando re&uacute;nes a una artista conceptual como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman">Cindy Sherman</a>, con una de las dise&ntilde;adoras que m&aacute;s ha roto reglas en&nbsp;la industria de la moda? Tienes como resultado la emblem&aacute;tica &mdash;y poco convencional&mdash; campa&ntilde;a de Oto&ntilde;o de 1993 de Comme des Gar&ccedil;ons.

 
T es por Tokio.&nbsp;Es simplemente el lugar donde comenz&oacute; todo. Ahora cuatro veces al a&ntilde;o, Rei vuela a su equipo m&aacute;s cercano de Tokio a Par&iacute;s para presentar sus ideas para las colecciones de hombre y mujer. Ya sea que el enfoque de esta colecci&oacute;n sea faldas o vestidos gigantes, el equipo regresa al atelier de Tokio para plasmar las ideas de la dise&ntilde;adora. 

&nbsp;

U es por &Uacute;nica.&nbsp;Seguramente no hay nadie&nbsp;en la industria que no valore el trabajo e ideolog&iacute;a de Rei Kawakubo. En un mundo donde todo avanza cada vez m&aacute;s r&aacute;pido, donde existen m&aacute;s de cuatro&nbsp;temporadas al a&ntilde;o y el fast fashion ha conquistado el mercado, Kawakubo &nbsp;mantuvo siempre&nbsp;fiel a sus ideas. Es &uacute;nica, haciendo que cosas complicadas sean visualmente fascinantes, que existan miles de personas encantadas&nbsp;con su trabajo y sobre todo, con cada desfile establece un cuestionamiento&nbsp;entre el espectador y las prendas que&nbsp;est&aacute;&nbsp;viendo.&nbsp;

&nbsp;

&nbsp;

V es por Visi&oacute;n 
La narrativa que crea en las prendas tiene el prop&oacute;sito de cuestionar qui&eacute;nes somos como sociedad. El color, la textura, la forma y la presentaci&oacute;n se suma para crear algo totalmente diferente. Un desfile de Comme des Gar&ccedil;ons ha sido descrito como si se fuera acudir a&nbsp;la iglesia a recibir la bendici&oacute;n.

W es por Westwood.&nbsp;Commes des Gar&ccedil;ons, naci&oacute; en parte&nbsp;por la influencia punk. La colecci&oacute;n que present&oacute; en 1982 se llam&oacute; Destroy y fue inspirada por dicho&nbsp;movimiento. La est&eacute;tica comparte una conexi&oacute;n con la de Vivienne Westwood. De hecho tuvo piezas en Sex, la boutique de Westwood y Malcom Mclaren. D&eacute;cadas m&aacute;s tarde la dise&ntilde;adora inglesa le dijo a Kawakubo que la consideraba una punk de coraz&oacute;n. 
 
X es por X Years.&nbsp;Para el d&eacute;cimo aniversario de Dover Street Market en 2014, Kawakubo quiso&nbsp;pensar en el futuro en lugar de celebrar el pasado. Diferentes dise&ntilde;adores crearon una edici&oacute;n limitada de productos y un window display especial enfocado en la primera entrega de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Ghesqui%C3%A8re">Nicolas Ghesqui&egrave;re</a> para <a href="http://www.louisvuitton.com">Louis Vuitton</a>. Tambi&eacute;n se produjo una edici&oacute;n especial de la revista Werk que conten&iacute;a im&aacute;genes de la visi&oacute;n del futuro de diferentes colaboradores. Adrian Joffe, esposo de Rei, mencion&oacute; en entrevista para Dazed: &ldquo;Estamos enfocados en lo que viene, ese es nuestro ADN y es lo que tratamos de descubrir. &iquest;Qu&eacute; es el futuro? &iquest;Qu&eacute; quiere la gente? &iquest;Qu&eacute; les podemos dar que a&uacute;n no saben que necesitan?&rdquo;.

&nbsp;

Y es por Yohji Yamamoto .&nbsp;&ldquo;Cuando Rei y Yohji se presentaron en Par&iacute;s, ten&iacute;an una nueva propuesta que sorprendi&oacute; a todos. Era una mezcla del minimalismo japon&eacute;s, el nihilismo y Walt Disney, algo extra&ntilde;o pero fascinante.&rdquo; describi&oacute; el fot&oacute;grafo Nick Knight. Kawakubo conoci&oacute; a Yohji cuando ella ten&iacute;a 30 a&ntilde;os, hab&iacute;a algo especial en esa pareja, sobre todo porque representaban la nueva&nbsp;generaci&oacute;n del dise&ntilde;o japon&eacute;s. Los dos graduados de la Universidad de Keio y los dos hijos de madres solteras y empresarias.

&nbsp;

Z es por Zen Koan.&nbsp;El acertijo que usan los maestros Zen para evaluar el progreso de sus disc&iacute;pulos son llamados zen koans. Uno de esos zen koans es el mu o &ldquo;vac&iacute;o&rdquo;, el cual puede ser interpretado como &ldquo;negaci&oacute;n, frialdad, e inconsistencia&rdquo;. Kawakubo siempre recurre a ese concepto durante su proceso creativo. Al aceptar un premio de dise&ntilde;o, explic&oacute;: &ldquo;Me gusta trabajar con espacio, vac&iacute;o y simpleza&rdquo;.

&nbsp;

El ABC de Rei Kawakubo

Entradas recomendadas

Arte y cultura

Córdoba a través del arte

Viajes

Anatomía de un viaje

Arte y cultura

Arte en Dublín: The Hugh Lane Gallery

Arte y cultura

Apnea

Moda

Propuesta de moda a 2850 metros de altura: Quito Fashion Week

Arte y cultura

Carrie Bencardino

Moda

En el taller

Arte y cultura

Anita Gil: Adiós velocidad