Durante la primera semana de mayo, en plena pandemia, se realizó la sexta edición de Diseño y Autores Bolivianos.

La plataforma <a href="https://www.facebook.com/DABBOLIVIA/">DAB</a>, Dise&ntilde;o y Autores Bolivianos, naci&oacute; con el anhelo de representar a la <a href="https://www.instagram.com/dabbolivia/">generaci&oacute;n</a> emergente que busca ser la expresi&oacute;n m&aacute;s contempor&aacute;nea de la moda local. Con el correr de las ediciones y la convocatoria a un premio nacional en 2019, sum&oacute; otras voces que en su conjunto revelan la riqueza cultural del pa&iacute;s. En el contexto de la cuarentena, la sexta edici&oacute;n tuvo lugar #EnCasa, como definen sus creadores, Juan Carlos Pereira y Andr&eacute;s Jordan. El formato elegido fue el Estudio Abierto e Instagram, el soporte. Los relatos en primera persona de los dise&ntilde;adores en sus talleres que reemplazaron a los desfiles pusieron en foco el proceso creativo. Un set en el espacio dom&eacute;stico, una amiga que se presta a modelar o un mueble vestido fueron algunas de las t&aacute;cticas con las que hacerle frente al desaf&iacute;o de mostrar una colecci&oacute;n en el aislamiento impuesto por el brote de coronavirus. La nueva escena que plantea este abordaje, m&aacute;s cercano, con anclaje en la comunidad y sin prisas, parece dar con el tono que se vislumbra para la moda en los tiempos que vienen.&nbsp;

De la edici&oacute;n digital, que incluy&oacute; a invitados de la regi&oacute;n, participaron 22 creadores de dos disciplinas: Moda y Fotograf&iacute;a. A continuaci&oacute;n, un recorrido por&nbsp;los trabajos de algunos de ellos.

Alma

La <a href="https://www.instagram.com/alma.bolivia/">propuesta</a> de Ariel Canido y Marco Arzabe se distingue por la creaci&oacute;n de estampados propios. Sus ilustraciones y patrones plasman la cultura urbana de la ciudad que habitan, Santa Cruz de la Sierra, y la biodiversidad amaz&oacute;nica del pa&iacute;s.

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Ana Palza

La artesana y dise&ntilde;adora de joyas e indumentaria para la mujer de pollera cre&oacute; <a href="https://www.instagram.com/joyas_ana_palza/">la marca hom&oacute;nima</a> con el deseo de recuperar estilos tradicionales y poner en valor la manufactura local. En el taller, un equipo al que ella describe como &ldquo;lo m&aacute;s hermoso&rdquo; combina materiales nuevos con t&eacute;cnicas convencionales en piezas inspiradas en el folclore y la imagen de la chola pace&ntilde;a.

Ana Palza 3.JPG

Chaco&nbsp;

Patricia Terrazas le rinde culto a la simpleza de la figura geom&eacute;trica mediante el <a href="https://www.instagram.com/chacodeoro/">dise&ntilde;o</a> de joyer&iacute;a contempor&aacute;nea, muebles y espacios interiores. La serie Ori explora los pliegues b&aacute;sicos del origami para dar forma a anillos, collares, pendientes, pulseras y broches en plata y cobre, de texturas pulidas y aspecto mate.

Chaco 3.png

Juan de la Paz

21 d&iacute;as, la &uacute;ltima colecci&oacute;n de <a href="https://www.instagram.com/juandelapazofficial/">Juan Carlos Pereira y Andr&eacute;s Jordan</a>, refleja conceptos inherentes a la vida andina como la simpleza y la resiliencia. Una investigaci&oacute;n hist&oacute;rica previa, que analiz&oacute; las miradas aymara y sacra sobre la vida en la colonia, inspir&oacute; algunos de los recursos estil&iacute;sticos y constructivos. Los tejidos de punto, a mano y a m&aacute;quina, son de algod&oacute;n org&aacute;nico y alpaca baby. Las prendas fueron confeccionadas por una asociaci&oacute;n de m&aacute;s de 60 mujeres en Arequipa, Per&uacute;. Batas, pijamas, chales, ponchos y conjuntos deportivos transmiten una idea de lujo atemporal, &iacute;ntimo y discreto.

Juan de la Paz 4.jpg

House of BCP

La casa <a href="https://www.instagram.com/houseofbcp/">Beatriz Canedo Pati&ntilde;o</a>, hoy liderada por Deanna Canedo, fue una de las pioneras en llevar la moda local al mundo de la mano de los cam&eacute;lidos sudamericanos y el sello Hecho en Bolivia. Su nueva colecci&oacute;n, Cielo, est&aacute; integrada por prendas hechas a mano en lana y textiles planos de llama, alpaca y vicu&ntilde;a. Las tipolog&iacute;as cl&aacute;sicas de tradici&oacute;n sastrera adoptan los colores del di&aacute;logo entre el paisaje natural del Salar de Uyuni y la obra fotogr&aacute;fica del artista Gast&oacute;n Ugalde.

House of BCP - PH Alvaro Gumucio 3.jpg

ACBY (Alemania)

<a href="https://www.instagram.com/artisan_acby/">Samuel Acebey</a> se inspir&oacute; en el esp&iacute;ritu de resistencia de Juana Azurduy para crear la colecci&oacute;n llamada Juanas. El dise&ntilde;ador, nacido en Bolivia e instalado en Berl&iacute;n, imagin&oacute; una versi&oacute;n contempor&aacute;nea del armario de la hero&iacute;na compuesto por siluetas voluminosas y elementos de sastrer&iacute;a masculina. La cintura marcada, la forma de las mangas y amplitud de las faldas remiten a la moda colonial. Materiales t&eacute;cnicos se combinan con otros de bajo impacto ambiental, como el tencel y el cupro. La lana de alpaca est&aacute; presente en una serie tejida por mujeres bolivianas, en colaboraci&oacute;n con la dise&ntilde;adora francesa Naomi Le Goff.

ACBY PH Marc Kluckert 1.jpg

Anna&iuml;ss Yucra (Per&uacute;)

Con Matriarcado, la <a href="https://www.instagram.com/annaissyucra/">dise&ntilde;adora</a> peruana busca poner en evidencia la realidad de muchas ni&ntilde;as latinoamericanas que sufren abusos, maltrato y desprecio a causa de su origen. &ldquo;La colecci&oacute;n nace de la exploraci&oacute;n de encontrarme a m&iacute; misma fuera del pa&iacute;s. Tuve la necesidad de empezar a dibujar mi historia y a observar con amor en el espejo lo que por mucho tiempo vi con amargura&rdquo;, relata Yucra. La infancia perdida de su abuela y el af&aacute;n de su madre por salir adelante son la base de apoyo que da sentido de su trabajo.

Annaiss Yucra - PH Alexander Neuman 3.jpg

La presencia argentina

CHAIN

<a href="https://www.instagram.com/chain_sustainable/">Luc&iacute;a Chain</a> present&oacute; Temporal. El recuerdo de una gran tormenta que afect&oacute; a su padre floricultor llev&oacute; a la dise&ntilde;adora a reflexionar acerca del esp&iacute;ritu colaborativo que demandan las crisis. La molder&iacute;a sin desperdicios, el uso de tintes naturales obtenidos de la tierra, la clorofila y el &oacute;xido, junto con el algod&oacute;n org&aacute;nico producido por cooperativas argentinas, reafirman la b&uacute;squeda de sustentabilidad que la marca inici&oacute; en 2016.

CHAIN 6 PH Fernanda Palacio.jpeg

DE CRISCI

Las prendas de Si quiero o si tengo?, la propuesta de <a href="https://www.instagram.com/decriscidecrisci/">Eduardo De Crisci</a>, est&aacute;n pensadas para poner el cuerpo en la calle y resistir de forma colectiva la realidad social que atraviesa la regi&oacute;n. Las tipolog&iacute;as aut&oacute;ctonas de silueta oversize en blanco y negro con acentos en colores vibrantes se superponen y combinan entre s&iacute; para brindar protecci&oacute;n. Los elementos de la indumentaria t&eacute;cnica y deportiva, los accesorios removibles y las leyendas personalizables son otros de los gestos que conforman la est&eacute;tica urbana, contempor&aacute;nea y regional de la marca.

DECRISCI PH Milagros Melzi 3.jpg

Nueva generaci&oacute;n de fot&oacute;grafos bolivianos

Aldahir Monta&ntilde;o

Cartograf&iacute;as de un cuerpo perdido

&iquest;Qu&eacute; nos construye? &iquest;C&oacute;mo habitamos nuestros cuerpos? &iquest;Es realmente posible reducir el cuerpo a una imagen? son algunas de las preguntas que gu&iacute;an la b&uacute;squeda del <a href="https://www.instagram.com/espectador_domesticado/">fot&oacute;grafo</a> en torno a la relaci&oacute;n del cuerpo con otros cuerpos y con el espacio.

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Kelly Ledezma

Mar&iacute;as y Marios

La serie nace de la observaci&oacute;n y de la vivencia de la <a href="https://www.instagram.com/kelly.ledezma/">autora</a> en el mercado La Ramada de Santa Cruz de la Sierra, donde cada domingo migrantes surandinos acuden para retratarse con sus mejores ropas. Bajo los flashes se sienten modelos o estrellas, y muestran sin preocupaci&oacute;n una identidad personal y cultural profundamente arraigada.

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Omaira Tapia

La experiencia de dejar su pa&iacute;s (estudi&oacute; en Los &Aacute;ngeles y hoy lo hace en Buenos Aires), la naturaleza de las relaciones interpersonales y la cr&iacute;tica social son algunos de los temas que explora la <a href="https://www.instagram.com/omaira_otl/">fot&oacute;grafa</a>.

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