Los principios defendidos para la ropa masculina fueron mutando en cambios lentos pero significativos, comparados con las prendas entendidas para la mujer. En los últimos años las pasarelas masculinas cobraron mayor notoriedad: desde allí comenzaron a surgir las novedades que luego marcaban el aspecto en el mercado.

Una nueva generaci&oacute;n de dise&ntilde;adores experimenta y refleja una transformaci&oacute;n en la sensibilidad cultural que ensalza ciertas modificaciones en el vestir: no iluminan sobre lo extravagante, y tampoco se estancan en el cl&aacute;sico de la oficina, sino que exploran en el medio.&nbsp;

Aqu&iacute;, un recorrido por Latinoam&eacute;rica con proyectos ofrecidos por dise&ntilde;adores que piensan el vestuario de hombres donde, en algunos casos, las l&iacute;neas de g&eacute;nero se difuminan.

<a href="https://www.instagram.com/unmoclothink/">UNMO</a> naci&oacute; en 1997 con una est&eacute;tica futurista dise&ntilde;ada por Marcelo Ortega. Las fiestas electr&oacute;nicas y lugares estelares de la noche porte&ntilde;a de la d&eacute;cada, como Ave Porco, serv&iacute;an de vidriera para imponer su producto. Al inicio, Ortega se asent&oacute; en la Galer&iacute;a Bond Street y luego su etiqueta se mud&oacute; enfrente, sobre la calle Rodriguez Pe&ntilde;a, donde sus siluetas ravers y la cultura de la discoteca conviv&iacute;an en la misma cuadra del Petit Hotel del modisto Gino Bogani.&nbsp;

En su juego de palabras, UNMO CLOTHINK explica la mentalidad cultural de la etiqueta: ropa pensada. A la vanguardia de lo que sucede en Buenos Aires y manteniendo un aspecto tecnol&oacute;gico en las prendas, Unmo hoy se ocupa de vestir a los nuevos artistas musicales que surgen de la escena del trap, como Ca7riel, Duki y Kobra Kei.

UNMO

<a href="https://www.instagram.com/christiancolorado.co/">Christian Colorado</a> es un dise&ntilde;ador de Colombia cuya etiqueta est&aacute; en el mercado desde 2015. &quot;Entiendo la empat&iacute;a de expresar la extensi&oacute;n material de lo que somos; supliendo la necesidad y el deseo actual del individuo a la hora de vestir. Romper paradigmas idealizando prendas m&aacute;s trascendentales y no tendenciales&quot;, dice sobre su marca que experimenta con las siluetas masculinas a trav&eacute;s de las t&eacute;cnicas de confecci&oacute;n industrial y artesanal. En 2016 debut&oacute; en Colombiamoda y dos a&ntilde;os m&aacute;s tarde en la Semana de la Moda de New York. La propuesta de Christian Colorado es novedosa, personal y de perfil internacional. Presenta sus dise&ntilde;os en tres c&aacute;psulas que combina junto a las dos colecciones con las que sale a la pasarela.

Christian Colorado

Desde Per&uacute; se presenta <a href="https://www.instagram.com/_joseclemente/">Jos&eacute; Clemente</a>, una marca que articula el concepto moda, la visi&oacute;n comercial y la tradici&oacute;n integrando el trabajo de artesanos peruanos. Este objetivo trasciende su marca, ya que Jos&eacute; Clemente preside la <a href="https://www.instagram.com/alianzadedisenadoresdelperu/">Alianza de Dise&ntilde;adores de Moda del Per&uacute;</a> para promover dentro de la industria la herencia cultural y las fibras peruanas. Las piezas comodines de este dise&ntilde;ador son los b&aacute;sicos del guardarropa masculino puestos bajo la lente de la investigaci&oacute;n textil. As&iacute;, surgen blazers, pantalones o sweaters trabajados en sastrer&iacute;a tejida y procesos de lavados artesanales ofrecidos por estampados digitales y tintes naturales.

José Clemente

Fundada en Chile en 2013, <a href="https://www.instagram.com/ceremonia_/">Ceremonia</a> es la marca de Christian Palacios que postula la artesan&iacute;a, la confecci&oacute;n tradicional y la tecnolog&iacute;a en su repertorio compuesto por producciones peque&ntilde;as y una l&iacute;nea de piezas exclusivas y otras hechas a medida. &quot;La idea de las producciones de Ceremonia es que cada prenda sea tratada como una pieza &uacute;nica, diferenci&aacute;ndose de inmediato de una producci&oacute;n masiva. Intervengo los textiles y el moldaje para crear propuestas nuevas logrando que las tallas y las formas abarquen m&aacute;s tipos de cuerpos, y que mis producciones sean m&aacute;s efectivas&quot;, cuenta el dise&ntilde;ador que utiliza los saldos textiles que encuentra en ferias y tiendas de segunda mano y los hace interactuar con la impresi&oacute;n y el modelado en 3D en su taller en la Casa de Los Diez, en el centro de Santiago.

Ceremonia

<a href="https://www.instagram.com/paulosuccarcompany/">Paulo Succar</a> fund&oacute; su etiqueta hom&oacute;nima en el verano de 2011 y desde el inicio se distingui&oacute; por los estampados mexicanos: la camisa es la prenda estelar que enaltece sus dise&ntilde;os. &quot;Paulo Succar es una marca 100% mexicana con procesos de confecci&oacute;n que siguen los valores de la sastrer&iacute;a cl&aacute;sica y con una reinterpretaci&oacute;n contempor&aacute;nea. No somos una marca exclusiva sino inclusiva. Creemos que todos deber&iacute;an poder verse bien y que la vida requiere versatilidad, as&iacute; que dise&ntilde;amos ropa que sea activa, formal, casual y sobre todo vers&aacute;til&quot;, asegura&nbsp; el creador que se alista en el modelo de la moda lenta y aterriz&oacute; con su firma en las ciudades de New York, Los &Aacute;ngeles y Toronto.

Diseño masculino en latinoamérica

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