&iquest;Qu&eacute; ver de la actriz belga de la &eacute;poca dorada de Hollywood?&nbsp;

En 1953 protagoniz&oacute; la pel&iacute;cula de William Wyler, Vacaciones en Roma, junto con Gregory Peck. Hepburn gan&oacute; su primer Oscar por este papel. A partir de ese momento, Audrey se convirti&oacute; en la actriz m&aacute;s vista en la pantalla y, adem&aacute;s, en sin&oacute;nimo de estilo. Su simpleza y elegancia hacen de todos sus conjuntos piezas exquisitas que nos inspiran d&iacute;a a d&iacute;a. Ac&aacute; tres pel&iacute;culas para ver que hacen de la actriz un icono de la moda.
Breakfast at Tiffany&rsquo;s
Breakfast at Tiffany&rsquo;s desarrolla la historia de una neoyorquina que aparenta una vida normal. El vestuario sabe capturar la esencia de la protagonista, Holly, una joven ingenua, materialista, y con mucha personalidad. Aunque la vestimenta se define como cl&aacute;sica, podemos llamarla tambi&eacute;n contempor&aacute;nea ya que muchos de los looks de Audrey siguen siendo inspiraci&oacute;n al d&iacute;a de hoy. Sin dudas esta pel&iacute;cula es la m&aacute;s ic&oacute;nica de Hepburn.
El cl&aacute;sico vestido negro del principio de la pel&iacute;cula, y el m&aacute;s conocido del film, fue dise&ntilde;ado por Hubert de Givenchy, con quien Audrey desarroll&oacute; una amistad tan intensa que hasta se hac&iacute;an llamar hermanos. El vestido fue dise&ntilde;ado especialmente para la pel&iacute;cula y en 2006 se subast&oacute; en Christie&rsquo;s por novecientos mil d&oacute;lares. Lo recaudado fue donado a una fundaci&oacute;n que ayuda a ni&ntilde;os en Calcuta.
Los anteojos de esa misma escena fueron dise&ntilde;ados por la casa Oliver Goldsmith y el collar era, por supuesto, de Tiffany&rsquo;s. Esta &uacute;ltima firma hizo una excepci&oacute;n para la filmaci&oacute;n y abri&oacute; por primera vez un domingo, algo que no hac&iacute;a desde el siglo XIX. Igualmente este no es el &uacute;nico look para resaltar.
Otro que cabe destacar es el que luci&oacute; cuando dio una fiesta en su casa para integrantes de la alta sociedad. Holly apareci&oacute; con un vestido tipo sabana en un tono beige neutro acompa&ntilde;ado de un rodete, transmitiendo sofisticaci&oacute;n. Es para recordar tambi&eacute;n el vestido fucsia que se puso para salir con el empresario brasilero, que escapaba de los neutros a los que sol&iacute;a acudir, con escote cuadrado y acompa&ntilde;ado de un tapado del mismo color, tambi&eacute;n de Givenchy. Sin ir m&aacute;s lejos, fue el look que eligieron para la escena en la que Holly canta &lsquo;&rsquo;Moon River&rsquo;&rsquo;. Un atuendo totalmente descontracturado, que transmit&iacute;a confianza e intimidad mientras ella cantaba en su ventana.&nbsp;

Breakfast at Tiffany’s

Funny Face
En esta pel&iacute;cula Audrey Hepburn interpreta a Jo Stockton, una bibliotecaria neoyorquina, que conoce a Dick (fot&oacute;grafo). &Eacute;l se queda impresionado con Jo, una joven t&iacute;mida e intelectual, cuyas caracter&iacute;sticas &eacute;l buscaba, y decide convertirla en modelo para luego llevarla a Par&iacute;s.
El dise&ntilde;o de vestuario por Edith Head fue ganador de un Oscar. No se puede dejar de mencionar que Hubert de Givenchy dise&ntilde;&oacute; tambi&eacute;n parte del vestuario para esta pel&iacute;cula. La moda fue fundamental para el desarrollo de la pel&iacute;cula porque fue la esencia del film. Maggie Prescott, la editora en jefe de la revista, est&aacute; claramente inspirada en la famosa Diana Vreeland, quien en ese entonces ten&iacute;a ese mismo puesto en Harper&rsquo;s Bazaar. Adem&aacute;s, la pel&iacute;cula tambi&eacute;n est&aacute; inspirada en el fot&oacute;grafo Richard Avedon, quien utilizaba mucho recursos como el movimiento o la emoci&oacute;n de la cara. Avedon fue uno de los fot&oacute;grafos de moda m&aacute;s influyentes de la &eacute;poca. Cambi&oacute; el concepto de fotograf&iacute;a de moda y c&oacute;mo se presentaba. Ver esta pel&iacute;cula es como hacer un viaje por la moda de la &eacute;poca combinada con su fotograf&iacute;a.
Al principio, antes de que Jo vaya a Paris, la podemos encontrar vestida de negro con un look muy beatnik, movimiento que surgi&oacute; justamente en los a&ntilde;os 50s. Es m&aacute;s, cuando est&aacute; en Francia, se la puede ver entusiasmada por conocer al fil&oacute;sofo Emile Flostre en uncaf&eacute;. Son varios los atuendos de Audrey Hepburn que hacen de ella un &iacute;cono de la moda. Se podr&iacute;a empezar mencionando el m&aacute;s famoso; el vestido rojo dise&ntilde;ado por Givenchy, que usa en aquella escena donde baja las escaleras de m&aacute;rmol y levanta el tul de la prenda con unos guantes blancos y una escultura de fondo. Si pensamos en Funny Face r&aacute;pidamente nos imaginamos esa fotograf&iacute;a. Otro look, que en este caso no us&oacute; para ser fotografiada sino para modelar, es la pollera larga color crema de sat&eacute;n con la blusa rosa larga atr&aacute;s, acompa&ntilde;ada de unos guantes blancos, zapatos del mismo color y un peinado recogido. Nos transmite simpleza pero al mismo tiempo elegancia.

Funny Face

Charade
Cuando Reggie (Audrey Hepburn) vuelve a Paris de unas vacaciones, se encuentra con toda su casa vac&iacute;a y su armario desierto. Igualmente, el personaje se las arregla para usar todo lo que tra&iacute;a en sus valijas Louis Vuitton y arma conjuntos estupendos. M&aacute;s tarde se entera que su marido ha muerto y la empiezan a acosar un par de hombres en busca de una suma de dinero. En el film se le presenta un misterio que no puede resolver sola, por suerte aparece en escena a Joshua (Cary Grant), quien est&aacute; dispuesta a ayudarla.
En esta pel&iacute;cula, Reggie lleva un vestuario en el que se parece realmente a la Audrey real; distinguido, inteligente, sofisticado y formal. El estilo se basa en los a&ntilde;os &lsquo;60s pero tiene gui&ntilde;os a los 50&rsquo;s, como los guantes blancos que utiliza la protagonista. Todos los looks de este film son de ensue&ntilde;o, con un enfoque en los tapados largos sastreros y los sombreros pillbox. Por supuesto que Givenchy tambi&eacute;n cumple un rol importante en esta pel&iacute;cula, apareciendo con sus dise&ntilde;os, como con un tapado de lana gris con botones grandes y un pliegue en el cuello, acompa&ntilde;ado junto a un pillbox del mismo color. Otra de las muchas prendas protagonistas del dise&ntilde;ador es el abrigo mostaza de lana con largo a la rodilla y botones grandes negros en contraste.
Si hablamos de looks ic&oacute;nicos de esta pel&iacute;cula es importante destacar la escena en la que camina por el r&iacute;o Sena junto a Cary Grant con un traje de dos piezas- pollera y blusa- rojo en conjunto con un sombrero y guantes blancos. Esta pel&iacute;cula, con sus bolsos, los pillbox, la sastrer&iacute;a elegante, los anteojos de sol grandes y su simpleza representa de manera perfecta el estilo de los a&ntilde;os &lsquo;60s. La pel&iacute;cula est&aacute; disponible en Youtube.

Tres películas de Audrey Hepburn

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