La inclusi&oacute;n y la igualdad de g&eacute;nero atraviesan su obra, al igual que los cuestionamientos sobre la identidad. La artista y dise&ntilde;adora argentina Anabella Bergero disfruta en Nueva York de un gran momento: muestra y premio.

Anabella Bergero es la primera Argentina en presentar una exhibici&oacute;n de arte y moda en el Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York. Gan&oacute; adem&aacute;s el premio SUNY PACC Prize por curadur&iacute;a y creaci&oacute;n con Construcci&oacute;n de Identidad, un proyecto que habla sobre sus ra&iacute;ces. Su trabajo tiene cuatro m&oacute;dulos y una perfomance. &ldquo;El primer m&oacute;dulo tiene que ver con el archivo personal. Mi pap&aacute; es de un pueblo de C&oacute;rdoba de 5 000 habitantes que se llama Porte&ntilde;a y tiene un museo donde preservan un archivo. Me contact&eacute; con ellos y me dieron un documento con todas las im&aacute;genes de mi familia de los &uacute;ltimos 100 a&ntilde;os. Ah&iacute; pude ver a los inmigrantes que llegaron a ese pueblo de agricultores, conocer la fisonom&iacute;a de las mujeres, las formas de vestir, fue precioso...&rdquo;. Otra arista del proyecto ─este relacionado con los a&ntilde;os de la ni&ntilde;ez en M&eacute;xico─ es sobre m&aacute;scaras mexicanas, y otra sobre la guelaguetza, un festival de celebraci&oacute;n de los diferentes municipios y culturas ind&iacute;genas dentro de Oaxaca. &ldquo;En Nueva York present&eacute; la conclusi&oacute;n de este trabajo que se llama Queercea&ntilde;eras, donde cre&eacute; siete personajes que hablan de diferentes aspectos de la investigaci&oacute;n dentro de lo que es la construcci&oacute;n de la silueta, de los prints o de la identidad.&nbsp; Para estos personajes recre&eacute; vestidos y un espacio que ofrece la posibilidad de rearticular diferentes construcciones identitarias, m&aacute;s que nada alrededor de la femineidad y del ser mujer&rdquo;.

L'OFFICIEL: &iquest;Y por qu&eacute; elegiste el t&eacute;rmino queer?
ANABELLA BERGERO: Queer aparece como un marco de permeabilidad de fronteras, una teor&iacute;a superinterseccional que te da la posibilidad de hablar de g&eacute;nero, raza, etnicidad, de diferentes construcciones que a m&iacute; en lo personal me permitieron tener una visi&oacute;n m&aacute;s amplia. Tambi&eacute;n tiene que ver con ser transdisciplinaria y transcultural. El mundo al que estamos yendo requiere un pensamiento transdisciplinario.&nbsp;
L'O: En el marco de estas b&uacute;squedas exploraste nuevos lenguajes y procedimientos est&eacute;ticos, del dise&ntilde;o y la moda al video y la performance, por ejemplo.
AB: S&iacute;, a lo largo de la investigaci&oacute;n hice video documental, foto documental, performance y entrevistas. Tanto en lo personal como en mi pr&aacute;ctica siento curiosidad por formular estructuras y expandir narrativas de pertenencia que puedan albergar nuevos lenguajes. Lo que es dif&iacute;cil de categorizar en ocasiones asusta, lo que no tiene una lectura inmediata nos desarticula y nos incomoda. Pero tambi&eacute;n nos hace crecer, nos expande y nos aporta una visi&oacute;n m&aacute;s completa del mundo que nos rodea.
L'O: &iquest;C&oacute;mo es tu metodolog&iacute;a de trabajo?
AB: En este &uacute;ltimo trabajo us&eacute; una metodolog&iacute;a que es la autoetnograf&iacute;a perform&aacute;tica. Empez&aacute;s con tu historia personal y ves c&oacute;mo est&aacute; interrelacionada con un espacio cultural m&aacute;s extendido. Y es perform&aacute;tico porque es una pr&aacute;ctica encarnada. En un principio empez&oacute; siendo un trabajo conmigo misma, un espacio de incubaci&oacute;n en el n&uacute;cleo interno; luego se empez&oacute; a expandir y fue permeando esa barrera entre el yo y los otros.&nbsp;
L'O: &iquest;C&oacute;mo aparece la moda en todo este proceso?
AB: La construcci&oacute;n de moda que consumimos tiene que ver con una imagen que se reproduce en centros de moda y se exporta, en su mayor&iacute;a desde el Norte global al Sur. El tipo de cuerpo, las formas de consumo, etc. Por eso, en determinado momento empec&eacute; a conceptualizar la moda m&aacute;s como una fuerza de deseo que como una prenda de ropa. Una fuerza de deseo que representa una imagen especifica de la Modernidad en determinado tiempo de la historia. A m&iacute; eso me empez&oacute; a liberar, porque fue entender c&oacute;mo se manejan las fuerzas y la construcci&oacute;n de deseo en la contemporaneidad.
L'O: El hecho de ser latina aparece con mucha presencia en tus distintas iniciativas.
AB: S&iacute;, en Central Saint Martins fund&eacute; el colectivo Latinxs Creative Society con la intenci&oacute;n de generar una estructura dentro de una instituci&oacute;n como la Universidad de las Artes de Londres, que nos albergue y nos permita deconstruir los estereotipos y expandir la producci&oacute;n de moda y arte. Y Construcci&oacute;n de identidad lo realic&eacute; en la ciudad de Nueva York, donde el porcentaje de latinos es bien alto, m&aacute;s del 27 %. El FIT tambi&eacute;n tiene un gran porcentaje de latinos en su poblaci&oacute;n estudiantil, un 20 %, sin embargo hay muy pocos en la estructura institucional. Las becas u oportunidades para estudiantes de Latinoam&eacute;rica son casi inexistentes. Entonces una de mis preguntas es, &iquest;c&oacute;mo podemos generar estructuras m&aacute;s flexibles capaces de albergar, producir y contener narrativas inclusivas? Una vez que generamos estructuras institucionales capaces de representar y adaptarse a lo que existe ya dentro de esos espacios, cambia lo que se produce a nivel institucional. Cambia la est&eacute;tica, la producci&oacute;n de obra, los cuerpos que se decide vestir.

&nbsp;&ldquo;Siendo una mujer latinoamericana, dise&ntilde;adora y artista, si hubiese seguido las reglas, el reflejo de mi entorno o las jerarqu&iacute;as, hoy no estar&iacute;a aqu&iacute;&rdquo;.

L'O: Tus obras tambi&eacute;n invitan a cuestionar los roles de g&eacute;nero y las jerarqu&iacute;as entre lo masculino y lo femenino.
AB: Por lo general, las mujeres hemos quedado por fuera de los roles prominentes en la creaci&oacute;n de narrativas de arte y moda. En las escuelas de moda el 85 % son estudiantes mujeres, pero solo un 14% de los puestos de direcci&oacute;n creativa de las marcas de moda de Europa y USA est&aacute;n ocupados por mujeres. Cuando estudi&eacute; en Londres, en muchas clases se promulgaba la idea de que solo los varones son buenos dise&ntilde;adores. En arte lo mismo: en esta d&eacute;cada, en los museos de Estados Unidos, solo un 11% de las adquisiciones y un 14% de las exhibiciones han sido de artistas mujeres. Entonces pienso que las jerarqu&iacute;as existen y son muy reales, dictaminan el acceso a los espacios y quienes tienen lugar en la mesa. Siendo una mujer latinoamericana, dise&ntilde;adora y artista, si hubiese seguido las reglas, el reflejo de mi entorno o las jerarqu&iacute;as, hoy no estar&iacute;a aqu&iacute;, los porcentajes no est&aacute;n a mi favor. Si espero a que me den el lugar en la mesa o a que haya una mesa con mi nombre, seguir&iacute;a esperando.

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