El museo Malba anunci&oacute; la incorporaci&oacute;n de tres obras de arte ind&iacute;gena a su colecci&oacute;n.

Se incorporan piezas del brasilero Jaider Esbell, la lime&ntilde;a Venuca Evan&aacute;n y el artista maya-tz&rsquo;utujil de Guatemala, Antonio Pichill&aacute;. Adem&aacute;s, se suman obras de ocho argentinos y un paraguayo gracias a donaciones particulares. &ldquo;En los &uacute;ltimos cinco a&ntilde;os, se produjo una necesaria apertura del circuito contempor&aacute;neo que implic&oacute;, entre otras cuestiones, el ingreso de estas manifestaciones. Esta transformaci&oacute;n involucra un cambio radical en la apreciaci&oacute;n de la producci&oacute;n cultural de estas comunidades: su inscripci&oacute;n ya no est&aacute; dada por la hist&oacute;rica representaci&oacute;n que realiza el arte occidental de las poblaciones nativas sino que son los propios artistas ind&iacute;genas quienes presentan sus cosmovisiones a partir de producciones que articulan tradiciones ancestrales y lenguajes contempor&aacute;neos. En la actualidad, el abordaje del arte ind&iacute;gena sobre las relaciones entre naturaleza y acci&oacute;n humana adquieren una relevancia inusitada a la hora de reflexionar sobre nuestros modos de habitar el mundo&rdquo;, sostiene Mar&iacute;a Amalia Garc&iacute;a, curadora en jefe de Malba.&nbsp;
Las obras fueron votadas y elegidas por los miembros del Comit&eacute; de Adquisiciones, a partir de una selecci&oacute;n propuesta por el Comit&eacute; Art&iacute;stico del museo, integrado por Gonzalo Aguilar (UBA-UNSAM y CONICET), Mar&iacute;a Amalia Garc&iacute;a (Malba), Andrea Giunta (UBA y CONICET), Adriano Pedrosa (MASP, Brasil), Julieta Gonz&aacute;lez (curadora independiente de M&eacute;xico) y Octavio Zaya (curador independiente de Boston y Tenerife). Adem&aacute;s, para esta edici&oacute;n se convoc&oacute; a la artista contempor&aacute;nea mapuche Seba Calfuqueo como asesora para la investigaci&oacute;n interna del museo.
&ldquo;Cada a&ntilde;o se renueva el desaf&iacute;o de estar a la altura del compromiso con el arte latinoamericano y con el crecimiento del museo logrando incorporar piezas significativas para su acervo. Este a&ntilde;o volvimos a superar nuestras expectativas, creci&oacute; el Comit&eacute; con nuevos miembros y se ampliaron los espacios de participaci&oacute;n en torno al museo a trav&eacute;s de viajes como a la Bienal de San Pablo, a las ciudades de Los &Aacute;ngeles y Houston y otros programas especiales&rdquo;, afirma Elena Nofal, directora de desarrollo.&nbsp;
Las obras&nbsp;
Las tres se incorporan con el objetivo de continuar con la representaci&oacute;n de producciones culturales del continente desde una perspectiva plural e inclusiva. Jaider Esbell fue un artista ind&iacute;gena, escritor y gestor ind&iacute;gena que se encuentra entre las figuras centrales del movimiento de consolidaci&oacute;n del arte ind&iacute;gena contempor&aacute;neo en Brasil. La pintura de gran tama&ntilde;o Sin t&iacute;tulo cuestiona la comprensi&oacute;n occidental de la relaci&oacute;n entre el hombre y la naturaleza como una dominaci&oacute;n antropoc&eacute;ntrica, a favor de una visi&oacute;n del mundo que prioriza una relaci&oacute;n rec&iacute;proca entre humanos y no humanos.&nbsp;
&ldquo;Mi familia&rdquo; de la artista, ilustradora y activista Venuca Evan&aacute;n es un exponente de las tablas de Sarhua, una forma emblem&aacute;tica del arte ayacuchano en donde la artista visibiliz&oacute; un terreno f&eacute;rtil para contar historias de liberaci&oacute;n femenina. Las tablas cuentan historias que se leen de abajo para arriba y componen una suerte de memoria colectiva. Su trabajo honra su tradici&oacute;n Sarhua, habla de migraci&oacute;n e injusticia social, y est&aacute; energizado por una subjetividad femenina que no teme investigar sus propios traumas, deseos y aspiraciones.
&ldquo;Abuelo&rdquo; del artista Antonio Pichill&aacute; es un textil artesanal cuya t&eacute;cnica fue aprendida de sus abuelas para asegurar la continuidad de la vida y preservaci&oacute;n de la tradici&oacute;n maya. El artista aborda aspectos inherentes a la cosmovisi&oacute;n de su pueblo y la importancia de lo ancestral, como la correspondencia org&aacute;nica y unitaria con el universo natural, las concepciones no binarias de la realidad y el sincretismo que caracteriza la vida en muchas comunidades mayas hoy en d&iacute;a.
Durante 2023 y en el marco de la feria arteBA, otras tres obras fueron adquiridas: el tapiz &ldquo;Luna&rdquo; del artista salte&ntilde;o pionero del arte textil argentino Carlos Luis &ldquo;Pajita&rdquo; Garc&iacute;a Bes; el tejido &ldquo;Isajhie ma'a t&aacute; neckiejwuala (hermoso amanecer)&rdquo; de la artista Wich&iacute; Claudia Alarc&oacute;n; y el video &ldquo;Zero&rdquo; de Luiz Roque. Adem&aacute;s, gracias al ICBC Argentina, se incorpor&oacute; la pintura &ldquo;Los sue&ntilde;os er&oacute;ticos&rdquo; de Millie Burton Gord de Mildred Burton.
Panorama&nbsp;
Conversamos con la curadora en jefe del museo Mar&iacute;a Amalia Garc&iacute;a y la directora de desarrollo Elena Nofal sobre los cambios en torno a las incorporaciones, los criterios de selecci&oacute;n y la proyecci&oacute;n a futuro.&nbsp;
&iquest;Qu&eacute; cambios a nivel internacional y regional se realizaron para hoy incorporar el arte ind&iacute;gena?
Mar&iacute;a Amalia Garc&iacute;a: La incorporaci&oacute;n del arte ind&iacute;gena implica la ampliaci&oacute;n del canon de lo art&iacute;stico para el mundo occidental. En el &uacute;ltimo lustro, el inter&eacute;s del circuito por el arte ind&iacute;gena creci&oacute; de modo exponencial. Eventos internacionales como Documenta de Kassel en 2017, la &uacute;ltima Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Venecia en 2022, y fundamentalmente la pr&oacute;xima de 2024, dedican un lugar importante a la producci&oacute;n ind&iacute;gena tanto latinoamericana como de Ocean&iacute;a y Canad&aacute;. Tambi&eacute;n museos como el TATE, MoMA, MASP y la Pinacoteca en San Pablo han visibilizado en distintas medidas la producci&oacute;n de artistas ind&iacute;genas; esta apuesta por la apertura ha ganado gran consenso en el circuito. Dado que Malba es un museo de arte latinoamericano era clave ser m&aacute;s plurales en la conformaci&oacute;n del acervo en relaci&oacute;n a la identidad continental.&nbsp;
&iquest;Qu&eacute; modificaciones se generaron en relaci&oacute;n a la valoraci&oacute;n&nbsp; de una obra?
Mar&iacute;a Amalia Garc&iacute;a: Se produce un cambio fuerte en la enunciaci&oacute;n. La inscripci&oacute;n de las comunidades ind&iacute;genas ya no est&aacute; dada por la hist&oacute;rica representaci&oacute;n que realiza el arte occidental del "mundo colonizado" sino que son los propios artistas ind&iacute;genas quienes asumen la enunciaci&oacute;n y producci&oacute;n de sus tradiciones a trav&eacute;s de lecturas contempor&aacute;neas. Esto me parece un aspecto central. Implica fuertes transformaciones y pone en foco la necesidad de fomentar los "pactos etnogr&aacute;ficos" entre ind&iacute;genas y no ind&iacute;genas que permiten la generaci&oacute;n y circulaci&oacute;n de estos procesos. Adem&aacute;s, otro aspecto que resulta importante es el provecho que obtienen las poblaciones urbanas con la posibilidad de ampliar sus horizontes de referencias culturales.
&iquest;Qu&eacute; instancias se evaluaron para incorporar las obras al acervo?
Elena Nofal: Como todos los a&ntilde;os, el Comit&eacute; Art&iacute;stico elabora una lista de las piezas a considerar, teniendo en cuenta diferentes estrategias: el perfil latinoamericano de la colecci&oacute;n para mejorar la representaci&oacute;n por pa&iacute;ses; la incorporaci&oacute;n de piezas hist&oacute;ricas y artistas clave que completen el acervo fundacional; la diversidad de soportes; el v&iacute;nculo con otras obras y narrativas del presente, adem&aacute;s de la actualizaci&oacute;n de la colecci&oacute;n. Luego, los miembros del Comit&eacute; de Adquisiciones, que actualmente cuenta con cerca de setenta y cinco personas, votan sus preferencias y por consenso se definen las adquisiciones anuales del museo. Para la selecci&oacute;n de este a&ntilde;o, contamos con el asesoramiento espec&iacute;fico de la artista mapuche Seba Calfuqueo. Para Malba era clave poder acercar una perspectiva informada que estuviera gestada a partir del intercambio entre el museo y Calfuqueo en tanto curadora ind&iacute;gena.
&iquest;Qu&eacute; l&iacute;neas de trabajo e incorporaciones les interesa realizar en los pr&oacute;ximos a&ntilde;os?
Elena Nofal: Como cada a&ntilde;o, las l&iacute;neas de adquisici&oacute;n est&aacute;n definidas en torno a algunos puntos ya consensuados: perfil latinoamericano; obras hist&oacute;ricas, con la incorporaci&oacute;n de piezas que ampl&iacute;en la difusi&oacute;n de artistas de relevancia y de periodos espec&iacute;ficos como el de los a&ntilde;os 60 y 70; historiograf&iacute;a, con la incorporaci&oacute;n de obras significativas de los artistas que integran el programa de exposiciones temporarias del museo; y artistas mujeres, ya que nos interesa una representaci&oacute;n m&aacute;s equitativa de g&eacute;nero. Enmarcado en estos criterios se investiga a&ntilde;o a a&ntilde;o en torno a producciones clave para actualizar el relato de la colecci&oacute;n. Adem&aacute;s, nos interesa especialmente facilitar espacios de aprendizaje y participaci&oacute;n, ampliar las posibilidades de interacci&oacute;n y ser agentes dinamizadores de la escena local y regional. Estamos felices de que cada a&ntilde;o se renueve el compromiso y se sumen nuevos miembros para apoyar a Malba con tanto entusiasmo.

Autor: Jaider Esbell Título: Sin título Año: 2021 Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 121,5 x 241 x 2,7cm Adquirida en la Galería Millan, Brasil.

Autor: Antonio Pichillá Título: Abuelo Año: 2014 Técnica: textil artesanal Dimensiones: 120 x 80 cm Directo del artista, Guatemala.

Autora: Venuca Evanán Título: Mi familia Año: 2023 Técnica: acrílico y pigmento sobre cartón Dimensiones: 42 x 25 cm c/u Instituto de Visión, Colombia.

Autora: Venuca Evanán Título: Mi familia (detalle) Año: 2023 Técnica: acrílico y pigmento sobre cartón Dimensiones: 42 x 25 cm c/u Instituto de Visión, Colombia.

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