Una retrospectiva que atraviesa seis d&eacute;cadas de creatividad y vanguardia, en el Museo Moderno de Buenos Aires.

El Museo Moderno abri&oacute; su ciclo de exposiciones Arte es Teatro con una muestra que celebra la trayectoria de una de las artistas m&aacute;s transgresoras y multifac&eacute;ticas del arte argentino: Dalila Puzzovio. Curada por Patricio Orellana, la muestra sumerge al p&uacute;blico en un recorrido por m&aacute;s de seis d&eacute;cadas de obra de la artista, explorando los l&iacute;mites del cuerpo, la moda y la identidad como espacios de creaci&oacute;n y performance. &ldquo;Esta muestra permite reconocer la importancia y la trascendencia de la obra de Dalila para nuestra era contempor&aacute;nea&rdquo;, afirm&oacute; Victoria Noorthoorn, directora del Museo Moderno.&nbsp;
Puzzovio, nacida en Buenos Aires en 1942, se destac&oacute; por su abordaje &uacute;nico y pionero del cruce entre el arte y la moda, convirti&eacute;ndose en una figura clave de la historia art&iacute;stica argentina. Desde escultura con yesos que juntaba en el Hospital Italiano hasta zapatos de plataforma y vestidos extravagantes, la artista convirti&oacute; su propio cuerpo en un espacio de experimentaci&oacute;n perform&aacute;tica del arte. &ldquo;Adem&aacute;s de producir obras en muy diversos formatos y objetos de dise&ntilde;o, Dalila es una gran creadora de espacios, como si el arte tambi&eacute;n consistiera en crear el ambiente en el que debe ser visto&rdquo;, afirma el curador Patricio Orellana.&nbsp;
Entre las obras m&aacute;s destacadas de la exposici&oacute;n se encuentra el famoso &ldquo;Autorretrato&rdquo;, realizado por la artista en 1966, que se exhibe en su tama&ntilde;o original de casi cinco metros de largo, junto a un poema de su autor&iacute;a realizado a partir de frases de la revista Vogue. Tambi&eacute;n pueden apreciarse tres esculturas monumentales en forma de corset, realizadas en 1965 y reconstruidas especialmente para la muestra, que representan una transici&oacute;n clave entre los primeros trabajos de Puzzovio y su incursi&oacute;n en el dise&ntilde;o textil y la moda.
Asimismo, el recorrido incluye una reconstrucci&oacute;n de sus espacios m&aacute;s representativos, como el m&iacute;tico departamento que comparti&oacute; con su pareja, el artista Charlie Squirru, en un homenaje a la &iacute;ntima conexi&oacute;n entre el arte, el espacio y la vida cotidiana.
La muestra es el resultado de una larga investigaci&oacute;n del museo, cuyo equipo recopil&oacute; material de archivo documental y fotogr&aacute;fico, y lo reuni&oacute; en el libro "Dalila Puzzovio: Autorretrato&rdquo;. Adem&aacute;s, una playlist especialmente curada por Fernando Garc&iacute;a y Franco Pellegrino musicaliza la experiencia.&nbsp;
La muestra estar&aacute; abierta al p&uacute;blico a partir del 12 de abril, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Av. San Juan 350, San Telmo), y ser&aacute; una oportunidad &uacute;nica para descubrir la obra de una artista que sigue siendo un referente indiscutido en el cruce entre el arte, la moda y la identidad.
Por su parte, en el caf&eacute; del Moderno, una selecci&oacute;n de dibujos y poemas de la artista B&aacute;rbara Bianca LaVogue, completan la visita al museo en la muestra &ldquo;Tu presencia en m&iacute;&rdquo;. Curada por Rodrigo Barcos, la exhibici&oacute;n re&uacute;ne trabajos realizados durante el espectro de la noche, a la entradas y salida de bares, discotecas o fiestas, que la artista vend&iacute;a a cambio de uno o dos tragos. En sus dibujos, donde suele aparecer la escritura po&eacute;tica, y en sus poes&iacute;as, de donde emerge el dibujo, podemos encontrar un recorrido vital en el que se entrelazan recuerdos de su infancia y de las peripecias&nbsp;que le ofrec&iacute;a su vida nocturna y su sexualidad disidente.
Fotograf&iacute;as: Guido Limardo.

Dalila Puzzovio: Autorretrato

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