Un recorrido arty por algunas de las Fundaciones de las principales marcas de moda italianas, durante el Milano Fashion Week.

Desde la antig&uuml;edad, Italia ha sido cuna de movimientos art&iacute;sticos trascendentales que han marcado la historia del arte. Su patrimonio cultural y legado hist&oacute;rico est&aacute;n presentes en cada esquina, de cada pueblo o ciudad. Desde el Renacimiento, con el esplendor art&iacute;stico de figuras como Leonardo da Vinci, Miguel &Aacute;ngel y Rafael, hasta el Barroco, con Caravaggio y Bernini, Italia ha marcado tendencias en el mundo del arte redefiniendo los c&aacute;nones est&eacute;ticos de su tiempo y estableciendo las bases que contin&uacute;an influyendo en el arte y la cultura mundial. A lo largo de los siglos, ha mantenido su prestigio art&iacute;stico, y en tiempos contempor&aacute;neos, la relaci&oacute;n entre el arte y la moda ha cobrado una relevancia particular.&nbsp;
Hoy en d&iacute;a, las principales marcas italianas integran el arte en sus propuestas, creando sinergias que exploran la est&eacute;tica desde diferentes perspectivas. Dise&ntilde;adores contempor&aacute;neos recurren a la herencia art&iacute;stica italiana no s&oacute;lo como inspiraci&oacute;n, sino tambi&eacute;n como un di&aacute;logo constante entre la moda y las formas cl&aacute;sicas de la expresi&oacute;n art&iacute;stica. Espacios como la Fondazione Prada y el Armani/Silos en Mil&aacute;n, funcionan como puntos de convergencia donde el arte y la moda logran encontrarse y nutrirse. En el marco del Milano Fashion Week, que se despliega del 17 al 23 de septiembre, los amantes de la moda, el dise&ntilde;o y el arte, pueden realizar un recorrido por algunas de las fundaciones de las principales marcas de moda italiana.&nbsp;
Fondazione Prada&nbsp;
Fundada en 1993 por Miuccia Prada y Patrizio Bertelli, esta fundaci&oacute;n apoya y promueve el arte contempor&aacute;neo y la cultura. Tiene dos sedes, una en Mil&aacute;n y otra en Venecia, y un observatorio en la Galer&iacute;a Vittorio Emanuele, donde se cruzan el arte y las nuevas tecnolog&iacute;as.&nbsp;
Con la convicci&oacute;n de que el arte y el estudio son esenciales para comprender los cambios que suceden en el mundo a trav&eacute;s de perspectivas nuevas, la sede de Mil&aacute;n abri&oacute; en 2015 y fue dise&ntilde;ada por el estudio OMA, dirigido por Rem Koolhaas. All&iacute;, se exponen de forma permanente artistas como Robert Gober, Louise Bourgeois, Thomas Demand, Jean-Luc Godard, Andreas Slominski o Dan Flavin y se realizan constantemente exposiciones temporales de artistas emergentes.&nbsp;
Por su parte, en 2011 se inaugur&oacute; el espacio expositivo de Venecia, el palacio del siglo XVIII Ca' Corner della Regina, tras un proceso de restauraci&oacute;n destinado a preservar su patrimonio art&iacute;stico y arquitect&oacute;nico.
Desde 2018, la Fondazione Prada ha ampliado a&uacute;n m&aacute;s su alcance, presentando sus actividades en tres centros internacionales en China, Jap&oacute;n y Estados Unidos. Prada Rong Zhai en Shangh&aacute;i, Prada Aoyama en Tokio y Prada Broadway Epicenter en Nueva York acogen regularmente una serie de proyectos como exposiciones de investigaci&oacute;n, monograf&iacute;as, comisiones art&iacute;sticas y encuentros p&uacute;blicos con acad&eacute;micos y personalidades del mundo de la cultura, presentados por Prada con el apoyo de la Fundaci&oacute;n.

Fondazione Prada - Milano

Fondazione Prada - Venecia

Fondazione Prada - Observatorio

Armani/Silos
Un espacio de exhibici&oacute;n de Giorgio Armani, inaugurado en 2015, que recorre los 40 a&ntilde;os de la carrera del dise&ntilde;ador, mostrando una selecci&oacute;n de sus trabajos m&aacute;s ic&oacute;nicos. Ubicado en Mil&aacute;n, originalmente el edificio era un silo de granos de una empresa internacional, construido en 1950, con una superficie de aproximadamente 4.500 metros cuadrados distribuidos en cuatro niveles.&nbsp;
La fundaci&oacute;n cuenta con una colecci&oacute;n permanente en exhibici&oacute;n que muestra una selecci&oacute;n de casi cincuenta a&ntilde;os de creaciones de moda &uacute;nicas de Giorgio Armani, agrupadas en torno a temas recurrentes en el trabajo del dise&ntilde;ador, destacando el viaje y el glamour como dos grandes universos creativos.&nbsp;
El espacio cuenta, adem&aacute;s, con un espacio de exhibiciones temporales en las que se realizan muestras relacionadas a la vida y obra del dise&ntilde;ador, un caf&eacute; y un espacio de archivo e investigaci&oacute;n.

Armani/Silos

Gucci Garden
Un museo y espacio de exhibici&oacute;n interactivo, ubicado en el Palazzo della Mercanzia en Florencia, que celebra el legado de la marca, dise&ntilde;ado por Alessandro Michele, ex director creativo de la casa.
El museo cuenta con salas tem&aacute;ticas, curadas por Maria Luisa Frisa, que narran la visi&oacute;n de la marca actual y material de archivo como campa&ntilde;as de publicidad, im&aacute;genes de artesanos y objetos.&nbsp;
Adem&aacute;s, ofrece una experiencia inmersiva que fusiona arte, moda y cultura, presentando una colecci&oacute;n de piezas que reflejan las diversas facetas del estilo de Gucci a lo largo de los a&ntilde;os. Adem&aacute;s de exposiciones permanentes y temporales, el espacio cuenta con una boutique exclusiva y un restaurante dirigido por el chef con estrella Michelin, Massimo Bottura, creando una experiencia multidimensional que conecta la moda con la gastronom&iacute;a y el arte contempor&aacute;neo.

Gucci Garden

Museo Salvatore Ferragamo&nbsp;
Dedicado a la vida y obra del famoso dise&ntilde;ador de calzado, el museo muestra la evoluci&oacute;n del dise&ntilde;o de zapatos y su impacto en la moda. Ubicado en el Palacio medieval Spini Feroni, que durante siglos fue el centro vital de la alta sociedad florentina, desde 1995 la familia Ferragamo cre&oacute; este espacio expositivo de 7 salas y una colecci&oacute;n de m&aacute;s de 10.000 zapatos creados desde finales de la d&eacute;cada del 20. Adem&aacute;s, se expone parte del archivo fotogr&aacute;fico, bocetos, hormas de madera y otros materiales de construcci&oacute;n de las piezas.&nbsp;
El museo, adem&aacute;s, exhibe regularmente muestras temporales que muestran, por ejemplo,&nbsp; zapatos creados especialmente para algunos de los m&aacute;s grandes actores de Hollywood, como Marilyn Monroe y Audrey Hepburn.

Museo Salvatore Ferragamo 

Palazzo Fortuny
El Palazzo Fortuny, de estilo g&oacute;tico veneciano, era la antigua residencia de Mariano Fortuny, un destacado dise&ntilde;ador textil y creador de telas de lujo que se utilizaban para prendas, especialmente para sus famosos vestidos Delphos, una prenda fluida y plisada que se convirti&oacute; en un &iacute;cono de moda a principios del siglo XX.
Este palacio g&oacute;tico veneciano, construido por la familia Pesaro en el siglo XV y conocido como Palazzo Pesaro degli Orfei, fue adquirido por Fortuny en 1902 y es hoy sede del Museo Fortuny, parte de la Fondazione Musei Civici di Venezia.
El museo expone pinturas, telas, l&aacute;mparas y el archivo de la marca, que exhibe la historia del palacio y el taller de Fortuny.&nbsp;

Palazzo Fortuny

Archivio Missoni
Ubicado en Sumirago, Varese, Missoni Archive es un espacio dedicado a preservar y exhibir la trayectoria de la marca Missoni, fundada por Ottavio y Rosita Missoni.
Este archivo-museo alberga una vasta colecci&oacute;n permanente de piezas, bocetos y tejidos que narran la historia de la casa Missoni a lo largo de las d&eacute;cadas. El espacio est&aacute; dedicado a preservar el legado de sus fundadores y mostrar la evoluci&oacute;n de sus caracter&iacute;sticos patrones en zigzag, el uso innovador del color y las t&eacute;cnicas artesanales que han hecho de la marca un referente mundial.&nbsp;

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