El joven fotógrafo estadounidense captura imágenes y escribe para entender el sentido de las cosas. Una charla sobre el pasado y el futuro. 

Con menos de 30 a&ntilde;os, y despu&eacute;s abandonar una carrera en el f&uacute;tbol profesional europeo, el estadounidense <a href="https://www.kovikonowiecki.com/information">Kovi Konowiecki</a> gan&oacute; uno de los premios m&aacute;s importantes de fotograf&iacute;a del mundo. Si bien la mayor&iacute;a de sus colegas tiene cierto rechazo por la reflexi&oacute;n acad&eacute;mica, a &eacute;l le gusta pensar sobre las im&aacute;genes casi tanto como tomarlas. La tensi&oacute;n entre confianza y distancia es su marca de estilo.&nbsp;

En tu trabajo hay un regreso a la infancia. &iquest;A qu&eacute; se debe ese viaje retrospectivo? 
Me interesa la idea del hogar. Hay una sensaci&oacute;n de mundanidad que me resulta muy atractiva; una belleza en lo ordinario y una calidez en lo familiar. Creo que el hogar subconscientemente me recuerda a mi infancia. Hay una inocencia en esa etapa que creo que todos anhelamos y ese sentimiento est&aacute; muy presente en mi trabajo.

&iquest;Qu&eacute; ideas ten&eacute;s sobre el paso del tiempo?

El tiempo y el paso del tiempo son elementos importantes para m&iacute;. En mi proyecto &ldquo;Delivering Flowers to Grandpa Jack&rdquo;, por ejemplo, utilizo fotograf&iacute;as familiares de archivo, as&iacute; como de mi ciudad natal, para mostrar el paso del tiempo y el lugar, casi hasta el punto en que las fotograf&iacute;as de archivo y las m&iacute;as se combinan a la perfecci&oacute;n. En otras obras, el paso del tiempo es m&aacute;s sutil, pero est&aacute; siempre presente. Me encanta la forma en que las fotos de tiempos y lugares diferentes llegan a una conexi&oacute;n visual y emocional fuerte. Por otro lado, dos cosas id&eacute;nticas en diferentes momentos pueden ser muy diferentes. La trascendencia del tiempo. La falta de ella.

La mayor&iacute;a de los fot&oacute;grafos rechaza el lado intelectual o filos&oacute;fico de su trabajo. Sin embargo, en tu recorrido hay una preocupaci&oacute;n por la reflexi&oacute;n&hellip;

Vivimos en una &eacute;poca en que la inmediatez de las im&aacute;genes tiene un precedente m&aacute;s alto que el significado detr&aacute;s de ellas. Esta es una de las razones por las que a veces me refiero a m&iacute; mismo como artista en lugar de fot&oacute;grafo. Muchos rechazan el lado intelectual y filos&oacute;fico de su trabajo. Escribir y pensar en las im&aacute;genes siempre fue muy importante para m&iacute;, y escribir poes&iacute;a para acompa&ntilde;ar mi trabajo es mi forma de negociar entre las im&aacute;genes y lo que significan. Las fotos no existen sin el significado detr&aacute;s.

 
En tus fotos hay una tensi&oacute;n entre la confianza y la distancia. &iquest;C&oacute;mo se logra ese efecto?

Suena a clich&eacute;, pero la honestidad es mi mayor aliado cuando se trata de hacer retratos. Soy completamente honesto en t&eacute;rminos de lo que quiero capturar y por qu&eacute; quiero fotografiarlos, no hay nada que ocultar. Por mucho que me guste crear un sentido de confianza y comodidad, tambi&eacute;n soy muy consciente de mi papel como observador y fot&oacute;grafo. La c&aacute;mara siempre es una buena herramienta para crear tensi&oacute;n y vulnerabilidad, muchas de las personas que fotograf&iacute;o no est&aacute;n acostumbradas a este tipo de intercambio. No me gusta que mis retratos se sientan demasiado familiares o c&oacute;modos. Este equilibrio entre confianza, distancia y vulnerabilidad es lo que busco.

&iquest;Cambi&oacute; algo en tu forma de concebir la fotograf&iacute;a despu&eacute;s del premio Taylor Wessing Photographic Portrait?

Todav&iacute;a era estudiante en Londres cuando fui preseleccionado en 2016. No soy alguien que se mida en premios, especialmente en un campo creativo que es tan subjetivo y abierto. Fue tranquilizador y me dio confianza para apostar a mis ideas. Nunca pens&eacute; que ver&iacute;a dos retratos m&iacute;os uno al lado del otro dentro del National Portrait Gallery. Tambi&eacute;n form&eacute; parte de la exposici&oacute;n TW en 2018 y 2019, y debo decir que es una sensaci&oacute;n incre&iacute;ble ver tu trabajo y luego dar unos pasos hacia otra sala para ver pinturas de Giacometti.

Contanos sobre tu proyecto editorial. 

Comenzamos Mula Press hace unos a&ntilde;os debido a un amor por los libros de fotos y las publicaciones de fotograf&iacute;a hechas a mano. Es bueno publicar libros y peque&ntilde;as ediciones sin tener que depender de un editor. Hasta ahora, solo lanzamos las cajas de postales hechas a mano, que se agotaron r&aacute;pido. Trabajamos con otras editoriales tambi&eacute;n. Adem&aacute;s estoy escribiendo mi primera monograf&iacute;a. En muchos sentidos, mi trabajo est&aacute; hecho con el libro en mente. Hay un sentido de poes&iacute;a sobre la forma en que las im&aacute;genes y el texto pueden interactuar en la p&aacute;gina f&iacute;sica. La publicaci&oacute;n seguir&aacute; siendo el n&uacute;cleo de lo que hago como fot&oacute;grafo, creo que los elementos t&aacute;ctiles del libro son importantes de mantener en un mundo tan saturado de medios digitales.

Cinco minutos con Kovi Konowiecki

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