La industria de la moda atraviesa transformaciones. Conversamos con cinco jóvenes profesionales para entender cómo decodifican el presente y proyectan el futuro. 

<a href="http://instagram.com/bastardoba">@bastardoba</a>

Dise&ntilde;ador de indumentaria (Universidad de Buenos Aires) y docente de la misma casa de estudios. Irrumpi&oacute; en la Semana de la Moda de Buenos Aires a trav&eacute;s de la pasarela Semillero UBA y, desde entonces, lleva adelante Bastardo BA. Una marca de bolsos, mochilas, carteras y ri&ntilde;oneras realizados de modo artesanal.&nbsp;

&ldquo;La inclusi&oacute;n y la diversidad son inherentes a mi trabajo, algo naturalizado, no pienso el producto en funci&oacute;n de alg&uacute;n tipo de cuerpo o g&eacute;nero, es accesible para quien quiera portarlo. Actualmente es una tendencia de la cual numerosas marcas hacen uso, me da mucha ilusi&oacute;n que se sostenga en el tiempo. Creo que hay una leve transformaci&oacute;n que tiene que ver con la sostenibilidad. Es importante en todos sus aspectos: rastrear el origen de la materia prima, reducir el impacto de los procesos productivos, generar productos duraderos y atemporales. Algo que no tenemos que dejar de lado a la hora de dise&ntilde;ar y producir y que tiene que ver con la responsabilidad como humano-ciudadano En el capitalismo el fin es producir, generar ganancias, crecer a costa de lo que sea. Por eso, falta camino por recorrer y tenemos que educar y educarnos como consumidores&rdquo;.

Marcelo Yarussi

<a href="http://instagram.com/pogo.creative.co">@pogo.creative.co</a>

Dise&ntilde;ador gr&aacute;fico (Universidad de Palermo), socio fundador de POGO, Creative Co. y l&iacute;der del equipo de imagen en <a href="http://instagram.com/jazminchebar">Jazm&iacute;n Chebar</a>.&nbsp;En el ejercicio de la profesi&oacute;n se volc&oacute; a la direcci&oacute;n de arte y la creatividad en la industria de la moda y la m&uacute;sica. Actualmente se encuentra abocado a la pr&oacute;xima temporada de verano de la reconocida marca argentina.&nbsp;

&ldquo;La pandemia hizo que tuvi&eacute;ramos que movernos de otra manera, como a otra velocidad. A nivel local creo que el cambio que atravesamos est&aacute; en el crecimiento del comercio electr&oacute;nico y el comercio digital. Deber&iacute;amos poder brindarles a nuestros consumidores una experiencia de compra como en el local, que se sientan igual de c&oacute;modos. En estos &uacute;ltimos a&ntilde;os hubo un crecimiento de la industria, se profesionaliz&oacute;, todo tiene m&aacute;s jerarqu&iacute;a. Es un momento en que las marcas tienen que saber bien qu&eacute; decir y no hacer contenido porque s&iacute;. Importa el qu&eacute;. Las nuevas generaciones son menos fan&aacute;ticas y necesitan mensajes reales para poder conectar. La fidelidad no va por la marca en s&iacute; sino por lo que la marca transmite y representa. Cada vez m&aacute;s el consumidor va a exigir compromiso&rdquo;.&nbsp;

Ardi Carlos Grygierczyk

<a href="http://instagram.com/martinpisotti">@martinpisotti</a>

Comenz&oacute; sus estudios en Biolog&iacute;a y Ciencias Ambientales, pero fue a trav&eacute;s de una asistencia en fotograf&iacute;a que se interes&oacute; por ese oficio. De ah&iacute; en m&aacute;s, realiz&oacute; talleres t&eacute;cnicos y cl&iacute;nicas de obra con Alberto Goldenstein y con Guillermo Ueno. En el &uacute;ltimo tiempo se encuentra dedicado a la realizaci&oacute;n de un libro sobre sus trabajos m&aacute;s personales.&nbsp;

&ldquo;Desde que empec&eacute; a hacer fotograf&iacute;a de moda, la enfoco de una manera m&aacute;s contracultural, no tanto desde el consumo. Me parece bueno estar viviendo esta transformaci&oacute;n en cuanto a la sostenibilidad, la inclusi&oacute;n, la diversidad, que sean tema de agenda: que se hable, que se dude, que se piense qu&eacute; se quiere comunicar y de qu&eacute; manera, con responsabilidad y sin da&ntilde;o. Si bien queda mucho por hacer, siento que se est&aacute; avanzando, se abren nuevos temas y se visibilizan las disidencias. Las nuevas generaciones vienen con una perspectiva muy natural de estas tem&aacute;ticas y eso se siente como un lindo aire fresco&rdquo;.&nbsp;

Martín Pisotti 

<a href="http://instagram.com/bob_honors ">@bob_honors&nbsp;</a>

Un a&ntilde;o en la carrera de Arquitectura y luego ya cursando Indumentaria (Universidad de Buenos Aires) le permitieron proyectarse como dise&ntilde;ador. Hoy se encuentra a cargo de la direcci&oacute;n creativa, el dise&ntilde;o y la molder&iacute;a en <a href="https://www.instagram.com/tramandoar/">Tramando</a>, y del desarrollo de las c&aacute;psulas Jaramillo de Mart&iacute;n Churba junto a Jessica Trosman. Adem&aacute;s, es docente en la c&aacute;tedra Lisman en FADU.&nbsp;

&ldquo;Es interesante c&oacute;mo, desde la necesidad, podemos reconstruir la experiencia de la industria. Por ejemplo, la incorporaci&oacute;n de nuevas din&aacute;micas de producci&oacute;n. Desde 2018, en Tramando utilizamos casi exclusivamente material textil remanente de stock. Y no solo para producir, sino tambi&eacute;n como punto de partida de la colecci&oacute;n: c&oacute;mo lo manipulamos y transformamos son las generatrices del proceso. Decidimos tambi&eacute;n trabajar el a&ntilde;o sin guiarnos por las presiones de establecer un esquema bipartito de invierno-verano, sino dise&ntilde;ar, proyectar y producir en escalas m&aacute;s peque&ntilde;as y en tiempos m&aacute;s responsables. Creo tambi&eacute;n que al dise&ntilde;ar se trata de habitar la prenda y encontrar un di&aacute;logo con el cuerpo portante: una conversaci&oacute;n, un pacto. Las pautas establecidas como tipolog&iacute;as espec&iacute;ficas a un g&eacute;nero o reglas de construcci&oacute;n como de qu&eacute; lado se cierra una camisa son convenciones que poco nos importan hoy. Espero que pronto podamos divertirnos m&aacute;s con la ropa, m&aacute;s all&aacute; de la funcionalidad del vestir&rdquo;.&nbsp;

Bob Honores

<a href="http://instagram.com/roparevolver">@roparevolver</a>

Dise&ntilde;ador gr&aacute;fico, fot&oacute;grafo y skater profesional. Est&aacute; a cargo de la direcci&oacute;n creativa y el dise&ntilde;o de la marca de indumentaria Revolver.&nbsp;

&ldquo;Despu&eacute;s de todo lo que vivimos en 2020 fue imposible no replantearnos tanto nuestras pr&aacute;cticas como nuestro rol. La virtualidad nos ense&ntilde;&oacute; una forma diferente de trabajar, quiz&aacute; m&aacute;s eficiente. Con respecto a la producci&oacute;n, somos m&aacute;s conscientes en relaci&oacute;n con los vol&uacute;menes que ponemos en marcha. Creo que cada vez la gente busca m&aacute;s identificarse y sentirse representada no solo con el producto final sino con lo que hay detr&aacute;s de cada dise&ntilde;o. El prop&oacute;sito, el mensaje, los valores, saber qui&eacute;n y d&oacute;nde fabrica las prendas, creo que va por ah&iacute;. Adem&aacute;s, veo interesante que, a partir de la digitalizaci&oacute;n/virtualidad, se alteren los tiempos y hoy puedan crearse o darse a conocer nuevos proyectos sin tener que hacer grandes inversiones, eso est&aacute; buen&iacute;simo para que todos tengan acceso a mostrar lo que hacen&rdquo;.&nbsp;

Ignacio Cattaneo 

Fotograf&iacute;as: Bianca Sifredi y Steven Sierra

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